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泽田（堂本刚 饰）担任知名现代美术家的助手，按照老板的只是工作，每天过着平淡的生活。某日，泽田发生交通事故，吃饭工具的手骨折，老板藉机解雇他。失业的他在房里随着一只蚂蚁的引导画出Ｏ（圆圈），没想到竟被人收购，成为具有价值的艺术作品，还在全世界吹起一股 Ｏ 炫风。泽田也从原本的没没无闻，一跃成为世界知名的艺术家……
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Table of Contents
- 导演为堂本刚量身打造的角色
- 堂本刚演艺生涯中最困难的角色
- 其他精彩配角
- 《圆圈》观後感
导演为堂本刚量身打造的角色
导过《河畔小日子》、《海鸥食堂》、《波纹》的荻上直子，这次带来的新作《圆圈》由堂本刚睽违 27 年再度主演。《圆圈》是在一场聊天中诞生的。荻上导演在拍摄《要来杯咖啡吗》和当时的监制山田雅子合作愉快，拍摄完後想着下次的合作主题，在某次餐叙上，聊着什麽主题有趣、对哪位演员有兴趣，荻上导演提到了堂本刚，一直想和他合作但好像不太可能，山田监制则说似乎也不是这样……这计画，就这麽地起了个头。
为什麽会提到堂本刚呢？荻上导演 1994 到 2000 年在海外留学，其实错过堂本刚以近畿小子身份华丽出道所掀起的热潮。回到日本，过了 30 岁的自己，对人生感到迷惘，生活也不太顺利，刚好在电视上看到堂本刚。在电视节目中，堂本刚以诙谐逗趣的言谈逗乐众人，但荻上导演却在他眼底捕捉到痛苦，从此对堂本刚产生兴趣。自此，每当被询问理想合作对象，荻上导演总是不假思索地提起堂本刚的名字。
《圆圈》。（来源／天马行空）
这部电影是先选定堂本刚才开始创作，为此，导演读遍堂本刚历年专访。对电影导演来说，拍电影是种面对自我的过程，得清楚知道自己要什麽，所以荻上导演拍电影的 20 年来从未迷失过。荻上导演深入阅读堂本刚历年的专访，细细品味他走过的心路历程：那些被压抑的情感、不得不违背本心的妥协，以及在光鲜亮丽背後渐渐失落的自我。并以此为骨干扩写成这次故事。
在两年的编写中，荻上导演时常和堂本刚联系确认细节。即使是前往演唱会的途中，堂本刚也会拨空和他视讯讨论。在一次次的讨论下，才确定主角身份是艺术家。且在拍摄现场，堂本刚也认真和导演讨论，仔细确认诠释的方式。这些细心之举，都让荻上导演感受到堂本刚内心的纯粹和纤细。
在专访中谈及选择圆圈 〇 为题材的缘由，荻上导演分享她的灵感来源：近年来屡见儿童画作在网路上以千万价格成交，这现象引发她对艺术价值持续攀升的好奇。她发现圆圈是最简单的符号，人人都能画出，却在深入研究後惊讶於其丰富意涵。值得一提的是，导演前作《波纹》中运用了枯山水元素，虽非刻意为之，但或许正印证了禅思维在现代社会的特殊意义。
堂本刚这次要诠释的是感情内敛被动的角色。（来源／天马行空）
堂本刚演艺生涯中最困难的角色
导演耗时两年为堂本刚量身打造的角色，应该是很适合堂本刚，诠释起来应该易如反掌吧？然而，当堂本刚初次翻开剧本，却坦言这是他从影以来最具挑战的角色。这个反差来自於他过往多半饰演意志坚定、展现自我的角色，却要诠释一个被环境牵引的被动角色。面对首次尝试这种「被时代洪流卷入」的角色，他难免感到些许不安。
不过在揣摩角色的过程中，堂本刚逐渐在主角泽田身上找到了自己的影子——无法理解自己，回想起年轻时没能倾听内心声音，为了不负他人期待而竭尽全力的痛苦岁月，都与泽田的心境相符。
绫野刚和堂本刚在剧中激起精彩的化学变化。（来源／天马行空）
其他精彩配角
制片山田雅子与荻上导演为二度合作，并找来久未合作的小林聪美，虽然荻上导演和小林聪美曾多次合作，但距离上次合作已是 16 年前的事。小林聪美在电影里戏份不多，但举凡装扮、台词都具存在感。绫野刚和吉冈里帆本身都很喜欢荻上导演的世界观，都非常希望渴望和导演合作，收到邀约自然欣喜若狂。而绫野刚饰演的横山，个性不太讨喜，但在他的诠释下居然有其特殊魅力，和堂本刚起了极大化学作用。
配乐也是堂本刚自己来，重唱 2002 年的〈街〉
虽然堂本刚最初认为这部电影无需配乐，但在导演的诚挚邀请下，还是一口答应了。导演表示有几幕绝对需要音乐，因此堂本刚在不影响整体演出节奏下进行配乐。最後片尾曲，堂本刚挑选自己 2002 年自作词作曲的〈街〉，以现在 45 岁的声音重新录音。
这首歌是关於受伤与伤人、关於不愿遗忘的痛楚，每一次演唱，都宛如一场跨越时空的自我对，如同电影《圆圈》，好好的面对自己。泽田在电影里画着自己想画的画，感到幸福，这次结尾的演唱，对堂本刚来说也别具意义，透过重新演绎〈街〉，彷佛听见了角色泽田的心声，这种特殊的交融让他倍感荣幸。
因此观赏电影时，请务必留到最後，听堂本刚不忘伤痛，一步一步走来，以清亮、诚挚动人的歌声重新演绎〈街〉。
《圆圈》观後感
电影整体节奏和缓，穿插导演独有的幽默感。以富有禅意的《平家物语》卷首：
「只园精舍的钟声，有诸行无常的声响，沙罗双树的花色，显盛者必衰的道理。」
为开头。导演被问及《平家物语》的安排是否别有用意，导演则说因为主演的堂本刚是奈良人，猜想他睡不着时的数羊或许会念着这富有禅意的字句吧，也对应了最後的无我。除了导演的说明，笔者也猜想这几句预告泽田之後的诸行无常：出意外摔断手，循着蚂蚁的轨迹画出一个又一个圆圈结果爆红，爆红後又迷失自我。日子看似平淡，实则高潮迭起。这「诸行无常」其实也像极了你我的真实人生，日复一日的规律中总有无常打乱日常节奏。
吉冈里帆所饰演的矢岛尖锐地对世事愤恨不平，导演也投射部分自我在这角色上。（来源／天马行空）
除了描述主角从默默无名到爆红再迷失自我的过程，导演也穿插种族歧视、贫富差距等社会议题。对比早期较温和的作品，导演自 2017 年《当他们认真编织时》开始描绘社会中的不合理，在《圆圈》透过矢岛的嘶吼、横山的躁动，更觉导演针砭时事的尖锐。导演表示，这负面戏的角色是 20 年来的经验累积，尤其近年对社会逐渐有反抗心，也会藉角色表达内心愤怒。
导演特别提到这次预算比较余裕，当导演 20 年的第 10 部片终於有机会用底片拍片。在胶卷拍摄下，导演这些锐利的反抗被柔化且带有温度，让观众更愿意思考片中负面的呐喊。
主角泽田被动的受周围的人牵连，每个人物都独具特色：觉得自己被剥削而愤世嫉俗的矢岛（吉冈里帆 饰）、迟迟未出道的漫画家邻居横山（绫野刚 饰）、乐观富有禅意的缅甸人同事（森崎温 饰）、重视卖座程度的画廊老板（小林聪美 饰）等。
绫野刚饰演的邻居极具魅力。（来源／天马行空）
其中最喜欢的，就属绫野刚饰演的邻居。横山是个苦等出道机会的漫画家，内心很怕不能成功，很怕被当成没有贡献的废物，不甘愿被当成那两成偷懒的蚂蚁。然而，急於出人头地的他，频频失败转而对世事愤恨不已，内心躁动，连带整体行为也很不安定。看到泽田因为一个圆相声名大噪，心里很不是滋味，甚至想夺取「泽田」的身份。
最後两人隔着被打穿的孔洞说真心话，泽田真情告白：
「即使我是那两成的蚂蚁，我内心深处想画画的心情，仍旧无人能阻挡。」
泽田一开始幽幽的说着，到最後拧着挣扎，泪眼说出内心最深层的渴望，让观众真的能感受到泽田对美术的热情。是全剧最精彩、最打动人心的看点。电影开头，泽田还在帮知名现代艺术大师画画，矢岛对泽田全盘接受的态度相当不以为然，认为泽田被大师剥削，在浪费自己的才华。泽田则淡淡回应：
「靠着做自己喜欢的事过活的成年人，不多喔。」
泽田的回应让我以为他接受现实，就此舍弃对艺术的热情。但横山一拳不只打破了两人之间的隔阂，也打破了泽田的伪装，道出真心话。
事事只求价值的艺廊老板。（来源／天马行空）
电影里除了透过「懒蚂蚁理论」讨论「社会贡献」外，也讨论「价值」。画廊老板对泽田说：
「不卖的艺术家就没有价值。」
然而，真是如此吗？导演在影人会上自陈自己完全是那两成的蚂蚁，自己拍电影也会被人说是没什麽生产性的东西，也不一定能卖钱，但自己就是想要拍，因为一定会有人需要。
值得一提的是导演的幽默感，剧中安排泽田说自己会的事物是「吹口哨」时，理所当然地吞吐让人联想到《33 分侦探》，不禁失笑。还有最後的「加州寿司卷」的幽默，讽刺不懂欣赏跟风的人，这应该是结合导演海外留学的经验吧，也是让人莞尔。
电影《圆圈》不只是图像的圆圈，也有世界和平、佛教的圆满、待人处事上的圆滑等联想。仅仅一个圆圈却能在诸多面向有所启发，正如导演分享电影里主角想伸手拿掉蚂蚁的动作请观众自由想像其意义，这部电影的圆圈包含不同的想法，随观者当时心境带来不同感受，在不同时间点找到自己的需要，成就其价值。
在这事事讲求效率，要求流量变现的社会，《圆圈》重新探讨「价值」和「贡献」之必要。我们或许会认为自己一事无成，但只要认真生活，这过程总会接住了谁或遇到需要的人。不用勉强自己去迎合外人的标准，就算是两成蚂蚁，也是会有被需要的时刻。如果对人生迷惘，如果觉得自己没用，也许，可以在《圆圈》找到一个安放自我的圆满。
2025 年 2 月 21 日全台上映。
