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电子音乐新秀英国歌手 Bonobo，在乐音表现追求突破之余，其 MV 作品也独具创意思维，MV〈No Reason〉以「伪一镜到底」方式呈现外，另一首〈Kerala〉则交由导演 Bison 执导，其使用「故障剪辑法」，完美吻合影像与反覆错落的拍点，巧妙呈现主角崩溃的心理状态。
「让音乐与视觉同步，一直是我努力的目标。」──MV 导演 Bison
Bison 本名为 Dave Bullivant，而「Bison」原为他与另一位导演 Owen Silverwood，共同使用的名号。早期合作的作品，他们藉动态摄影、影像剪辑，以及後期动态图像设计 (Motion Graphic)，创造奇美且新颖的视觉，成为许多独立音乐人争相合作的对象。
Bison 脑海中充满新潮怪奇的构想，擅长以特效、剪辑等手法，打破视觉时空框架，实验唯美梦幻、奇异迷离的影像。2013 年时，他与搭档 Owen Silverwood 拍摄乐团 London Grammar 的〈Wasting My Young Years〉，以 35mm 黑白底片摄影，效仿《骇客任务》经典子弹镜头，使用 625 组针孔成像镜头，360 度环绕拍摄，营造复古且神秘的氛围。
Table of Contents
- 大胆翻玩「时间」的影像导演 Bison 手法解析
- 当青春凝结静止时──〈Wasting My Young Year〉捕捉年岁流逝的恐惧
- 〈Wasting My Young Year〉MV 幕後花絮：制作巨大环形针孔相机
大胆翻玩「时间」的影像导演 Bison 手法解析
- 当时刻重复又倾斜──〈Kerala〉以「故障剪辑法」制造不安感
「我喜欢『误用』影像技术，使用它们去做一些平常不会做的事。」──MV 导演 Bison
Bonobo 的 MV〈Kerala〉，描绘由《007：量子危机》女星洁玛雅特顿 (Gemma Arterton) 扮演的女子，处於惊惶失措的状态，不停跌撞於公园、街道间，似乎正恐惧地逃离某项事物，只要她一睁开双眼，影像便会不停「故障」，重复前一秒画面。
导演 Bison 亲自担任剪接师，运用此种看似错误的剪辑手段，一方面巧妙应对曲中，重叠反覆的电子编曲，彷佛让音符「视觉化」；另一方面，也反应主人翁的情绪，Bison 说：
「这个核心角色处於崩溃边缘，无止境地陷入恐慌，已经无法辨识真伪。」
MV 播出後立刻引起广大关注，至今已累积超越 1,000 万点阅率，也令诸多乐迷猜测，女子崩溃的原因究竟为何？但对於 Bison 来说，作品的意义始终开放给观众解读，他更想实践的是此种剪辑法，究竟能将影像推向何处：
「你要怎麽以剪辑方式打乱影像，又要如何让它变成崭新、令人兴奋的事物？」
- 捕捉光的轨迹──〈We’ve Only Just Begun〉
〈We’ve Only Just Begun〉MV 里，Bison 找来英国花式体操队演出（曾於伦敦奥运表演），结合灯光与後期制作，在体操员施展圈环和彩带时，创造流动、明亮的「轨迹」，彷佛长时间曝光的平面摄影，制造出的光线轨迹效果。Bison 表示：
「我们想创造美丽又光怪陆离的视觉，让音乐与画面有个趣味对照。」
他们在体操员的服饰、圈环上，装置超过 60 颗 LED 灯，并且以 Scotchlite 反光材料制作彩带，以相机捕捉体操员运动时，光点移动的模样。
拍摄时，摄影师在相机周围设置环形 LED 灯，加强光线的反射；进入後期制作时，则将相机捕捉到服饰、圈环上的光独立出来，运用软体将不同时间的光点，连结成流线型的轨迹。
- 仿造 3D 立体效果──〈Vessel〉
MV〈Vessel〉中，Bison 参考 Anaglyph 3D 立体技术，透过舞者 Claire Meehan 特殊的肢体舞蹈，建立出彷佛戴上 3D 红蓝眼镜，所造成的立体效果。
「这首歌同时具有光明与阴暗面，有着欢快的旋律，伴随跳耀、听似故障的节奏。」
Bison 说，因此他们仿造 Anaglyph 3D 立体技术，呈现此种音乐的二元性。
拍摄舞者 Claire Meehan 时，他们与造型及化妆师，研拟出黑、白组造型，後期制作时再加上红、蓝两种颜色效果，并透过拼贴影像，呈现色彩、构图上的对比，产生如同「镜像」的成效。同时，也使用类似 MV〈Kerala〉的剪接手法，剪入重复的画面，以重叠、纷乱的视觉呈现，制造接近 Anaglyph 的立体效果。
＊下一页：变形视觉的〈Worry About Us〉、凝结青春的〈Wasting My Young Year〉
- 制造变形视觉──〈Worry About Us〉
因歌曲柔美的旋律与优雅的律动感，Bison 发想拍摄歌手 Rosie Lowe 和舞者间的肢体表演，使用「Slit Scan」的後制特效：
「它可以偏移图像的每一个像素，制造出完美变形质地。」
该种技术，最早研发於《2001：太空漫游》里，穿越迷彩「星际之门」的场景，而正巧 Bison 为导演史丹利库柏力克 (Stanley Kubrick) 的粉丝，因此 MV 也可视为一种另类致敬。
当青春凝结静止时──〈Wasting My Young Year〉捕捉年岁流逝的恐惧
2013 年，Bison 则为英国独立乐团 London Grammar，拍摄主打歌〈Wasting My Young Year〉MV，他们阐释影像的概念，发想於歌曲中「深怕青春流逝」的恐惧：
「我们想具体表现，人们出於害怕，而受困於时空的意象。」
因此，使用复古的黑白 35mm 底片、以 625 颗针孔成像镜头，环绕拍摄一具具神秘飘浮、静止的躯体，宛如时光凝结。
影片中，360 度环绕拍摄静物的手法，看似接近由《骇客任务》发扬光大的「子弹时间」(Bullet time) 效果，但其差异在於〈Wasting My Young Year〉并非采取多台摄影机，环绕摆设、以接近时间按下快门拍摄，也并未使用後制电脑技术，补强动作流畅性。
〈Wasting My Young Year〉MV 幕後花絮：制作巨大环形针孔相机
剧组制造环形装置，以雷射技术切割相同大小的小孔，在里头装设多颗镜头以及一卷底片，等於制造一台庞大、弧形的摄影机。当演出者跳跃、悬浮於空中时，摄影指导 Matyas Erdely 再运用装置捕捉瞬间，即可透过多颗镜头，在同卷底片获得多格的画面。
Bison 在前制期时，先运用电脑软体设计装置，精算出需运用 625 颗镜头，每颗镜头需间距 18.96 毫米，才能串联成完美的静止影像；在片场实体架设装置时，更是透过无数次试验、调整，Bison 说：
「我们真的是把整个摄影棚，变成一个巨大的相机空间。」
Bison 也透露其困难点之一，在於「装设底片」。为防止曝光，必须先将棚内所有灯光关闭，由七、八名工作人员，「摸黑」亲手将底片缓缓放进装置里，考验团队的专业度；演出者的表演，也是 MV 成功的关键之一。演出者虽皆为受训过的专业舞者，但Bison要求他们放掉过於重技巧的表演，希望能展现自然的肢体伸展：
「我们想要捕捉某种纯粹的本质，那种人坠落或受困於时间的状态。」
透过剪辑手法、後期制作，或者最基本的摄影成像，创造出各种影像可能，大胆翻玩颠覆「时间」的概念，贯穿於他的作品之中。而年仅 30 多岁的他，直至今日仍渴望在视觉框架中，实践尚未「玩透」的影像理想。
「实现任何一种拍摄方式，永远可以让你学到更多。」──MV 导演 Bison
原文转载自：影制所 DC FILM SCHOOL
