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时序走入 2020 年中，美国知名串流平台 Netflix 继《罪梦者》後再度瞄准台剧类型片，看上以刑侦推理悬疑为主轴的《谁是被害者》，虽然都是挂上「Netflix 原创作品」，但与《罪梦者》不同的是，《谁是被害者》 Netflix 并未全程参与，仅只是「收购独家播映权」，擦去制作面上的干预痕迹，来自台湾的主创团队更能来去自如地挥洒在地创意，且在执行面上默契十足，忠於故事核心，《谁是被害者》幕後最大功臣，就是由曾瀚贤创办，汤昇荣担纲总经理的台湾制作公司「瀚草影视」。
先拉回去年 3 月底，《我们与恶的距离》直面「无差别杀人事件」在台湾造成轰动回响，引起「死刑」议题正反两方的思辩，甚至带出「思觉失调症」的底层声音，发人深省，更横扫金钟 6 项大奖，此剧的制作人除了「大慕影艺」的林昱伶之外，就是「瀚草影视」的汤昇荣。
若说将《罪梦者》的成绩，而去质疑《谁是被害者》，那麽对《谁是被害者》团队来说有点不公，简单介绍两部剧在制作面上的差异，提供读者看剧的参考。《罪梦者》前身的原型叫《摆渡身》，是柯汶利导演的计画，在 2017 年 8 月Netflix 发布新闻稿宣布执行此计划。而後经过两年的制作、筹拍，《摆渡身》更名成《罪梦者》，导演也从柯汶利换成陈映蓉，《摆渡身》听说也面目全非。观众看见的《罪梦者》，其失败的成绩，独排众议的陈映蓉当然要负起责任，但 Netflix 在 2017 年开始锁定计画，到 2019 年上线，中间长达两年的时间，Netflix 制作面上没有责任？真的没有干预、操作的痕迹？一部影视作品的成绩好坏与否，若过份单一推责给导演或剧组团队任一职位，也有失全盘观察。甚至，影视作品的完整性，也多半与制作人有关，否则奥斯卡的「最佳影片」怎麽会颁给制作人？
甫上线的《谁是被害者》，是「全程」以「瀚草影视」主导，从买下台湾作家天地无限的小说《第四名被害者》改编版权、开发、制作等等都没有 Netflix 的位置，直到第一集初剪完成，各家竞标开价，Netflix 才拿下独家播映版权，而以 Netflix 的操作，仍旧同样会挂上原创作品（或许多数观众就从这边产生误会），但其实跟《罪梦者》的模式相比，两部剧有根本上的不同。
先说结论，《谁是被害者》从剧本、演员、美术、摄影、剪接等面向来看，将台剧推向另一高峰，会是今年的金钟大热，也是值得反覆咀嚼的好作品。
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- ＊以下有雷，斟酌阅读
- 《谁是被害者》预告
＊以下有雷，斟酌阅读
《谁是被害者》聚焦於张孝全饰演患有亚斯伯格症的监识官方毅任，因一起连环命案发现与失散多年的女儿有关，於是铤而走险，私自查案，中间拉出另外两条主线，许玮甯饰演的嗜血记者徐海茵以及王识贤饰演的火爆刑警赵承宽。
综观全片以「社会底层」为基底，悬疑类型推理做手法，杂揉人性各种面貌，抛出对社会脉动的各种针砭与提问，此剧在多名角色的相互羁绊、牵引中，织出一张垂死挣扎的生命网，深富启发性，同时思量道德与人性，营造出台湾接地气的悬疑风采，草根味十足，且美术、摄影皆具备国际水准，独步开创出不同於日韩类型片的台湾味。
从此剧的八集来看，分别为「指纹」、「报导」、「蜡烛」、「车站」、「刺青」、「遗愿」、「水芫花」和「伞」，其实一言以敝之，就是「起、承、转、合」，也跟俗称的「三幕剧」类似，前三集基本上就是宣示风暴来袭，一起接一起的连环命案，引领观众的想像与好奇心，成功做到了「起」与「承」，命後幕後的藏镜人则成了全剧的麦高芬，观众跟着方毅任和徐海茵，共同推敲。
在剧情推演与人物设定上，编导聪明的以方毅任的「亚斯伯格症」和徐海茵在媒体打滚多年的「八面玲珑」对比，方毅任不按牌理出牌的个性，顺理成章成了戏剧上的冲突性，徐海茵的桥事手段则顺利让故事线往下探寻，两人因为利益关系一搭一唱，虽有波折，但总难在危急时刻顺利破关，而这两条主线，则到最後有了交集与互文，待後续说明。
跟着引起社会骚动的连环命案，观众能发现《谁是被害者》对社会底层的关照，实际上揭露了性别霸凌、建商弊案、媒体生态、警界权力、安养院资源不足等等社会结构性议题，描绘出社会中「无法发声小人物」的集体肖像，这些被害者的加害者是谁？一目了然。
许多类型片概念先行，没有社会基础，便会显得空泛单薄，进而忽略情绪与写实性，观众一旦失去带入感，少了「感同身受」，与剧的距离便会越拉越远，最终失去耐性，社会中的百态，无论是丑陋亦或是温暖，《谁是被害者》皆有所呈现。
而所谓的类型片，其实是就是面对题材的精准度，《谁是被害者》的精准度来自於扎实田调，碰上媒体、警界等等都需要专业知识含量，这部分在本作中可说是降低了破绽。除了这份精准之外，其实剧中核心实际上碰触了「自杀」与否的争议性问题，这部分则是要在在第四集之後观众才会明了，也就是起承转合中的「转」。
到了剧集後半，观众能明白，这些屍体并非连环他杀，而是协议好的连环自杀，「被害者」们受尽迫害与不谅解，挤出生命最终力气，发出对社会的怒吼，这群「无法发声的人」，便是全剧的核心概念。会有这样的核心，来自於「监识科学」，制作人之一的曾瀚贤说：
「监识科学有一句话，是生前没有人在乎你是谁，当人死後，却拼命用各种方法查出你是谁，可惜且伤心的点在於，人已经死了。」
从此观点出发，呼应「无法发声的人」，抛出本剧的怀疑。摊开《谁是被害者》，是「自杀」与否的终极探问。
於是在「自杀」议题中，观众能听见这群被害者的声音，但编导也从未让这声音过於单一，第四集出现的刘光勇（夏靖庭 饰），就是在这群连环自杀案件的协议中，找到对生活的希望後想活下去的人。关於这条故事线，不得不称赞饰演刘光勇妻子的季芹，季芹在其中扮演迷航者的灯塔，给了刘光勇对这世界活下去的想像，成功做到缓和剂的效能，而季芹洗尽铅华的演出，更有画龙点睛的风采。
关於「自杀与否」的正反辩证，到了第八集出现起承转合中最後的「合」。林心如饰演的李雅均坚定了自杀的决定权，认为自杀是改变这世界的终极之道，而徐海茵则是努力生存，试图找到社会中的位置，两边的声音交互激荡，成了结局其中一场最重要的戏。
戏走到最後，观众就能秒瞬明白，张孝全以及许玮甯扮演的角色，都在这趟旅程中，直面过往的伤痕与创痛，换句话说，《谁是被害者》的温柔，最终放在这两名角色身上，走过死亡的幽谷，才能懂得生命的甜美，对许玮甯或是观众来说，就是这趟旅程之後的感悟。这时若观众回望这八集的铺陈，会发现许玮甯在车上时总是把车窗打开，也正呼应了此角色小时候「被迫自杀」後产生的幽闭恐惧症，或许《谁是被害者》看第一遍能享受悬疑推理，但看第二遍，就能发现剧组的埋梗，也正呼应了上文所提及，此作值得反覆咀嚼。
社会聚集了千种样貌、百中姿态，都有命定中的难题，《谁是被害者》全剧以类型片包装，最终给了生命良善的出口，虽有过於说教之嫌，但却是情绪的释放，在极为抑郁的压迫中，替人性注入和解的可能性。至於第八集的「伞」有无影射香港处境（林心如那条线也出现粤语），就留待观众们自行解读。
影像乘载了人的情绪与社会诸多议题，有批评才有反思，才有对话的空间，才有进步的可能。从德国电影中能看见对於纳粹的转型正义，从美国电影中能看见对於黑奴的深刻思考，台湾也有直视白色恐怖的《牯岭街少年杀人事件》、着墨 228 历史的《悲情城市》等杰作诞生。
电影的力量甚至促使政府修法，南韩因《寄生上流》拨款改善居住於半地下室家庭的生活条件，《熔炉》通过了《性侵害防止修正案》，又名「熔炉法」，也因《杀人回忆》修正了《刑事诉讼法》，影像深植人心的魔力，无远弗届。
好的影视作品能提供探讨，发人省思，产生商业之外的其他价值。《谁是被害者》在剧组团队的努力进一步逼视犯罪，内里其实是社会问题的浮现，跟人性的幻灭相关，更透过演员群出众的表演，平衡相异视角和不同声音，试图完整每个角色，紧抓观众眼球，是台湾的故事，同时内藏世界的普世性。希冀观众跟着《谁是被害者》走过一遭後，能花点心思留意身边「无法发声的一群人」，纵使无法理解个体之苦，但或许能替生命带来另一种面向的可能。
