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获奖导演谈 VR 影像创作——创作的本质即是挑战,而新媒材的探索则是一趟迷人的探索之旅

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获奖导演谈 VR 影像创作——创作的本质即是挑战,而新媒材的探索则是一趟迷人的探索之旅首图

2017 年,电影导演史蒂芬史匹柏 (Steven Spielberg) 在圣地牙哥动漫展 (Comic Con) 里,谈到他对 VR 的看法,

「过去十年,我参与其中,就像未来一样,我觉得不管我们喜不喜欢,它都在前方等待着。」

後来,史蒂芬史匹柏所执导的电影《一级玩家》接着在 2018 年春天上映,众所皆知这可以说是一部诠释「元宇宙」概念的经典电影。或许是因为自己执导了一部後来被誉为谈论 VR 世界的电影,因此有别於过去史蒂芬总是对 VR 持忧心态度,该年他的发言,反而将 VR 视为新可能性的起点,认为技术将改变过去电影给观众的体验,并且强调:「在其中,人类可以做任何你想像得到的事情。」

在同一个时空背景下,把场景转到威尼斯影展。2016 年,威尼斯影展首创 VR  单元、2017 年设立 VR 竞赛类别,而成立首年,台湾艺术家黄心健即以《沙中房间》拿下「最佳体验奖」(Best Experience)。

到了 2022 年,导演陈芯宜再度以《无法离开的人》——这部受国家人权博物馆之邀、以白色恐怖受难者故事为题材的 VR 创作——睽违五年,再度为台湾拿下同一奖项。

同样是今年 6 月,导演王登钰以 VR 作品《红尾巴 Ep.1》,也在被国际间视为最具规模「XR 沉浸式展览」之一的法国新影像艺术节(NewImages Festival)中,拿下评审团特别提及奖 (Special Mention)。评审团认为该片的美术质感及奇幻气氛令人深受吸引,且实拍逐格动画细致度极高,是 VR 电影的一大突破。

无法离开的人

Photo Credit:《无法离开的人》剧照/《无法离开的人》获 2022 威尼斯影展最佳体验奖,故事融合多位白色恐怖政治受难者的经历,以一封无法送达的遗书,穿越历史与时间,并藉由VR沉浸式体验,期待唤起不同世代对这段历史与人物的共感。

 

与其说是「挑战」,不如用「好玩」形容更贴近

如同大导演史蒂芬所言,虚拟实境走进影视产业已数年,颠覆与创新实然并存并进。我们不禁想问,在此发展过程里,对於创作者而言,其挑战与学习在哪里?对未来的想像又在哪里?这些问题,将从本次於「未来内容展」展出作品的创作者视角出发,进一步理解创作者的心情,以及对 VR 的想像。

「从平面摄影到动态摄影,是一个历程;从动态影像到 VR,又是一个新的历程。」

过去以电影、纪录片为主要创作媒材的陈芯宜表示,平面 2D 电影的电影语汇已经发展很成熟,

「像是在电影里,你说远景、中景、近景等等,大家很容易可以理解,但这在 VR 里面几乎是不成立的。」

正因许多事都还在萌芽阶段,众人也都还在成长的路上,因此凡事都还在探索阶段。而细究这段探索的过程,陈芯宜并不认为「痛苦」,取而代之的,反而是「好玩」。

「先不要定义,要探索。」正因为过去的影像经验与语言已然不成立,透过 VR 创作,所有共同语言都必须重新定义;又或是原本觉得不可行的事情,可能在不断讨论与尝试中,又变得可行。

举例来说:电影中「滑轨」是共通语言。讲出来,每个人都会浮现共同想像、操作手法也非常一致。但「滑轨」该怎麽在 VR 影像里呈现?便成为一个新的课题。首先,「滑轨」要在 VR 影像里运用,在技术上有门槛。随着镜头往前移动,技术团队要缝合的是整个空间,不是单个画框而已,那可是浩大且繁复的工程;其次,镜头在动的时候,观众容易头晕,反而无法成就最佳观影体验。

电影制作中的「滑轨」

Photo Credit:Shutterstock/一般电影制作中的「滑轨」,若要在VR影像里呈现,随着镜头往前移动,技术团队要缝合的是整个空间,而不是再只是单个画框的镜头推进。

陈芯宜说,这个镜头语言原在她 2018 年的第一支 VR 创作《留给未来的残影》里就想运用,但根基於上述两个问题就没有实现,「但第二支片,我就用上了。」

在与团队不断尝试与讨论的过程里,陈芯宜最终成就了新的技术突破。对创作者而言,这样的过程,当然不会是痛苦,甚至用好玩也不足以形容,因为听起来,那简直令人着迷。

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