获奖导演谈 VR 影像创作——创作的本质即是挑战，而新媒材的探索则是一趟迷人的探索之旅

Michael 更新时间 2025年2月11日

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获奖导演谈 VR 影像创作——创作的本质即是挑战，而新媒材的探索则是一趟迷人的探索之旅首图

2017 年，电影导演史蒂芬史匹柏 (Steven Spielberg) 在圣地牙哥动漫展 (Comic Con) 里，谈到他对 VR 的看法，

「过去十年，我参与其中，就像未来一样，我觉得不管我们喜不喜欢，它都在前方等待着。」

後来，史蒂芬史匹柏所执导的电影《一级玩家》接着在 2018 年春天上映，众所皆知这可以说是一部诠释「元宇宙」概念的经典电影。或许是因为自己执导了一部後来被誉为谈论 VR 世界的电影，因此有别於过去史蒂芬总是对 VR 持忧心态度，该年他的发言，反而将 VR 视为新可能性的起点，认为技术将改变过去电影给观众的体验，并且强调：「在其中，人类可以做任何你想像得到的事情。」

在同一个时空背景下，把场景转到威尼斯影展。2016 年，威尼斯影展首创 VR 单元、2017 年设立 VR 竞赛类别，而成立首年，台湾艺术家黄心健即以《沙中房间》拿下「最佳体验奖」(Best Experience)。

到了 2022 年，导演陈芯宜再度以《无法离开的人》——这部受国家人权博物馆之邀、以白色恐怖受难者故事为题材的 VR 创作——睽违五年，再度为台湾拿下同一奖项。

同样是今年 6 月，导演王登钰以 VR 作品《红尾巴 Ep.1》，也在被国际间视为最具规模「XR 沉浸式展览」之一的法国新影像艺术节（NewImages Festival）中，拿下评审团特别提及奖 (Special Mention)。评审团认为该片的美术质感及奇幻气氛令人深受吸引，且实拍逐格动画细致度极高，是 VR 电影的一大突破。

Photo Credit：《无法离开的人》剧照／《无法离开的人》获 2022 威尼斯影展最佳体验奖，故事融合多位白色恐怖政治受难者的经历，以一封无法送达的遗书，穿越历史与时间，并藉由VR沉浸式体验，期待唤起不同世代对这段历史与人物的共感。

与其说是「挑战」，不如用「好玩」形容更贴近

如同大导演史蒂芬所言，虚拟实境走进影视产业已数年，颠覆与创新实然并存并进。我们不禁想问，在此发展过程里，对於创作者而言，其挑战与学习在哪里？对未来的想像又在哪里？这些问题，将从本次於「未来内容展」展出作品的创作者视角出发，进一步理解创作者的心情，以及对 VR 的想像。

「从平面摄影到动态摄影，是一个历程；从动态影像到 VR，又是一个新的历程。」

过去以电影、纪录片为主要创作媒材的陈芯宜表示，平面 2D 电影的电影语汇已经发展很成熟，

「像是在电影里，你说远景、中景、近景等等，大家很容易可以理解，但这在 VR 里面几乎是不成立的。」

正因许多事都还在萌芽阶段，众人也都还在成长的路上，因此凡事都还在探索阶段。而细究这段探索的过程，陈芯宜并不认为「痛苦」，取而代之的，反而是「好玩」。

「先不要定义，要探索。」正因为过去的影像经验与语言已然不成立，透过 VR 创作，所有共同语言都必须重新定义；又或是原本觉得不可行的事情，可能在不断讨论与尝试中，又变得可行。

举例来说：电影中「滑轨」是共通语言。讲出来，每个人都会浮现共同想像、操作手法也非常一致。但「滑轨」该怎麽在 VR 影像里呈现？便成为一个新的课题。首先，「滑轨」要在 VR 影像里运用，在技术上有门槛。随着镜头往前移动，技术团队要缝合的是整个空间，不是单个画框而已，那可是浩大且繁复的工程；其次，镜头在动的时候，观众容易头晕，反而无法成就最佳观影体验。