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1987 年初，新世界影业（New World Picture）的职员们浩浩荡荡地抵达电影《囚於地狱》(Hellbound) 的片场视察，除了一头雾水的导演克里夫巴克，所有人对这次来访都如临大敌。
他们的来访有两种可能，一是投资人对电影感到失望，正评估是否还有救，二是片商认为作品潜力无穷，企图「指导」剧组如何拍出更有卖点的作品。
菜鸟导演克里夫巴克
无论如何，新世界影业的举动都令剧组相当不悦。然而他们也不想与负责人罗杰科曼起冲突，毕竟，当年只有他愿意投资一部由菜鸟导演执导、且内容残虐暴力的恐怖片——因此他们用铤而走险的方法劝退这些访客。
事後科曼让步了⋯⋯他表示只要他们严守七周的拍摄时程表、将场景从英国移至美国，并把片名改成《养鬼吃人》(Hellraiser)，他就不再干涉。
这个铤而走险的方法就是，《养鬼吃人》剧组故意将结尾的拍摄时间，改到公司代表来访的同一天⋯⋯如今我们重温这部震撼影坛的作品时，不免想像他们吓到脸色惨白，全身喷满假血的模样。
在这段关键剧情里，主角法兰克被铁链五花大绑，从头到脚遭铁钩刺穿，最後在侄女的面前，被地狱使者撕成碎片。每一寸爆裂的肉块与喷洒的血柱，都代表拍摄团队的无声恐吓。《养鬼吃人》是他们的电影，也是克里夫巴克的心血，在这个以他为核心的影像地狱里，他们是巴克精神的忠实执行者。
巴克对电影的热情，就像片中的魔术方块「哀叹之盒」，蛊惑着把它捧在手心的收藏家，让他们心甘情愿的打开地狱之门。他将自己的小说《囚於地狱之心》(The Hellbound Heart)改编成《养鬼吃人》的过程中，无疑体验到地狱使者说的「极端的痛苦通往极致的欢愉」。
即使是标榜边做边学的科曼，恐怕也没想到这位说动他掏钱的作家，竟然只在图书馆啃完半册《实用电影拍摄》就直接开工。但参与本片的工作者，无不受到巴克笔下的邪恶美学与惊人的想像力所感召，他们就像个奇特的大家庭，以包容与耐心守护着他，协助他打造出向往的小说改编电影。
巴克很清楚他想要什麽。他曾与导演 George Pavlou 合作两部电影，成绩都差强人意，令他萌生自己主导的念头。他认为《囚於地狱之心》相当符合小成本电影的需求，因为书中只有四名人类角色，场景也很单一，而且故事里被称为「祭司」的地狱使者只有在开头及结尾登场，大幅减少特效镜头的数量与成本。
《囚於地狱之心》并非人类大战恶魔的刻板故事，事实上，恶魔反而比人类更有赏罚分明的价值观。
主角法兰克是个无恶不作的享乐主义者，他费尽心思解开能带来欢愉的「默臣之盒」（电影改名「哀叹之盒」），却落入永世的凌虐与苦痛。惨遭祭司折磨的法兰克只能向大嫂茱莉亚求救，茱莉亚为了供给情夫再生用的血肉，则不惜杀害包括丈夫赖瑞在内的多名牺牲者。幸而赖瑞的同事柯丝蒂与地狱使者合作，才将法兰克与茱莉亚送回地狱深渊。
除了某些用语不同（例如将「祭司」改成「修道士」），电影《养鬼吃人》与小说《囚於地狱之心》的内容几乎大同小异。它做的最大更动，仅是在制片要求下，将柯丝蒂从暗恋赖瑞的同事改成女儿的角色而已。
巴克不想让《养鬼吃人》电影变成少女对抗邪恶继母的俗滥故事，因此茱莉亚的戏份比原着更吃重。茱莉亚是巴克的缪思女神，为慾望而生，也被慾望所吞噬，但他为了感官享乐而穷尽一切的执念，成为这个角色的独特魅力。步入魔道的茱莉亚不但活得更自由，形象也变的更艳丽灿烂。
巴克相信性慾是心灵不可或缺的一部份，更是驱动一切的强大力量。
他在小说里从不避讳以文字描绘性爱，也不止一次提到对美国恐怖片充满禁欲主义的无奈。在美国恐怖片里，性行为总是角色提早退场的不祥徵兆，但茱莉亚与法兰克却在追求肉欲的同时，成为与地狱祭司并驾齐驱的凶猛狩猎者。
巴克曾有段时期为了赚取写作资金而在红灯区打工，皮条客的身分让他看尽社会各行各业的情慾流动，彷佛是堂书写人性的速成课程。而他最大的创作收获，莫过於将受虐爱好者对穿刺与伤口的无尽幻想，转化成地狱使者的前卫造型。
小说里被称为「工程师」的地狱祭司首领、与他冷血无情的部下们，可说是恐怖片史上最令人齿颤胆裂的造型设计。
首领身上的穿环与铁钩，及每一根深入脑壳的钢钉，完美地将「痛苦」这个词给拟人化。更骇人的是他们形象背後的暗示——假使这些来自地狱的不死者能若无其事的残害自己，那麽对於非亲非故的受害者，又会施予多惨烈的酷刑？
巴克与当年的地狱使者们
另一方面，巴克没有从道德的角度描写地狱祭司的奇特思维。他们有自己的生活哲学与游戏规则，并不会强迫人类参与，而是坐在地狱等待愿者上钩。虽然他们对「享乐」的定义不同，但仍表现的平和理性。
在克里斯多弗杨 (Christopher Young) 雄伟沉稳的交响乐衬托下，《养鬼吃人》地狱使者的行动似乎成为一种解放身心的庄严仪式，就像某种异国文化的祭礼一样，看似不合理的行为背後，都有着极为严肃的动机。
《养鬼吃人》中饰演地狱祭司首领的道格布莱德利 (Doug Bradley)，是让这些动机更具说服力的功臣之一。
穿上皮大衣的道格身材高瘦，口音优美、声调浑厚且有权威感，总是以知性的词藻讲述残酷的话题，加上少许智慧箴言的妆点。他的表演让冷若冰霜的针脸背後，流露强烈的情绪与感性，使他成为最历久不衰的地狱使者。
身为巴克的童年至交，布莱德利对这个角色的喜爱与自豪，足以忍受繁琐枯燥的特效化妆流程。他在《养鬼吃人》以仲裁者之姿降临，又翩然离去的不朽姿态，让他出乎意料的变成系列作品里的黑暗英雄，也奠定日後续集的固定公式。
科曼对《养鬼吃人》的成果很满意，甚至追加一笔预算，让他们重拍法兰克逃离地狱後从地板再生的画面。
在修剪残虐镜头并於 1987 年上映後，《养鬼吃人》被誉为新一波英伦恐怖势力的开路先锋。巴克与团队倾注全力的圆梦之作，瞬间如怒涛般席卷全美。电影坐收成本十五倍的惊人票房，让新世界影业迅速敲定续集的制作时程。
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