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在好莱坞发展的亚裔人士里，导演 : 北村龙平 (Ryuhei Kitamura) 是个很有趣的案例。他是土生土长的日本人，执导的日本片却有种水土不服的疏离感；而他在美国拍摄的恐怖电影，反而散发如鱼得水的自在气息，在异地尽情挥洒张狂的暴力美学。
Table of Contents
- 独锺杀人魔 : 北村龙平
- 逼人的恐惧与绝望
- 杀人只为一时爽
- 《 极限猎杀 》的另类恐怖
- 延伸阅读：
独锺杀人魔 : 北村龙平
北村龙平 ，不得不说，他对恐怖片有独特且敏锐的嗅觉，他挑选或构思的故事都有别出心裁的创意及难以预料的发展。巧合的是，这些恐怖片都与杀人魔相关，且从不同角度探索此题材的无限可能。
《午夜人肉列车》(Midnight Meat Train) 将作家克里夫巴克 (Clive Barker) 融合都市犯罪与上古神话的现代怪谈，诠释的恰到好处 (即使巴克很讨厌电影版)；《无人生还》(No One Lives) 藉由以恶制恶的趣味转折，探讨善与恶的分野及界线。而在北村的第三部英语恐怖片 :《极限猎杀》(Downrange) 登场的杀人魔，则使用了前辈们避之唯恐不及的武器：狙击步枪。
逼人的恐惧与绝望
杀人魔电影之所以有「砍杀片」(slasher film) 的别称，就是因为大部分的凶手偏好使用刀斧等利器犯案。即使「砍杀」一词泛称所有的凶器，观众对凶案现场的印象，仍停留在千刀万剐的凌迟场面，而非快速夺人性命的枪弹。毕竟使用刀械，才能唤醒观众对疼痛的原始恐惧，以及延长主角们的逃亡时间，增加反击的机会。
因此，除了《国定杀戮日》(The Purge) 系列外，近来使用枪枝犯案的恐怖 / 惊悚片仅剩《绝命铃声》(Phone Booth)、《暂时停止呼吸》(Don’t Breathe)、《华府惊魂23天》(D.C. Sniper: 23 Days of Fear) 与《危墙狙击》(The Wall) 等片。与这些作品相比， 北村龙平 《极限猎杀》的恐怖及绝望感更加纯粹。故事里的被害者只不过开进杀人魔埋伏的公路，就被守株待兔的狙击手射杀，而这位长相成谜的无名凶手杀人的理由，只是因为他办的到。
杀人只为一时爽
Aion Boyd 饰演的狙击手有着近似军人的身手与体格，全身包裹在迷彩与伪装里。他的戏份不多，且从头到尾没讲过一句话，但他散发的慑人魄力，正是导演塑造未知恐惧的过人之处，在北村龙平快狠准的节奏调度下，《极限猎杀》虽非战争片，却将狙击手在战场造成的伤害及心理压迫感，聪明地活用於恐怖电影里。
剧中的角色毫无预警地一个接一个被击倒，观众还来不及认识他们的姓名与背景，就先看到血流满地的惊悚场面。此外，电影非但没有势均力敌的斗智局势，甚至可说是一面倒的猎杀，结果以往痛快过瘾的狙击画面，现在反而成了令人头皮发麻的折磨。这种因立场颠倒而产生的落差效果，可说是对战争片与动作片的尖锐反讽。
《 极限猎杀 》的另类恐怖
从时代背景来看，《极限猎杀》这类恐怖片的诞生，自然是针对枪枝泛滥出的质疑。电影荒谬惆怅的结尾，或许也暗示了，在拥枪自重的恶性循环里，每个人都是输家。
延伸阅读：
