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Table of Contents
- 如果说我是全日本最暴力的导演，我欣然接受，但我并非刻意如此….因为暴力已经是我生命的一部份。 － 暴力大师 三池崇史
- 道不同，不相为谋
- 用「暴力」燃烧生命
- 你给钱，我来拍
- 如果有人主动拿钱来找我拍电影，不管是什麽电影我都拍。
- 只要是可以被拍出来的题材，我就可以拍。
- 怪诞作品走上坎城红毯
- 商业电影的开端
- 来者不拒，暴力大师 无极限
- 「三池组」的瓦解
- 日本？西班牙？傻傻分不清楚
- 我们在全世界找寻取景的好地点，终於找到了西班牙，这里的美景最适合 JoJo 的气氛了。
- 漫粉怒了！
- 拒绝的艺术
- 延伸阅读：
如果说我是全日本最暴力的导演，我欣然接受，但我并非刻意如此….因为暴力已经是我生命的一部份。 － 暴力大师 三池崇史
三池崇史（三池モバ），这位曾经把暴力两字画出新色彩的导演，在国际上也赫赫有名，全世界任何一位喜爱过激内容的观众，都不可能不认识这个名字。但是现在三池崇史的名字，在日本网友的心中已经从「 暴力大师 」变成了「烂片」、「专拍漫画改编电影」、「专拍粉丝生气、口碑差劲、票房又很烂的漫改电影导演」的代名词，这是怎麽一回事？为什麽一代暴力大师甘愿自毁前途？
道不同，不相为谋
三池崇史的导演之路走得艰辛，虽然他高中毕业後，就选择进入横滨放送映画专门学院就读，看来很早就决定了科班出身的志愿。但学校似乎并不能带给三池什麽，尽管在学校里有着名师大庭秀雄亲自上课－－大庭秀雄是昭和文艺三部曲电影《请问芳名》（君の名は）的导演，连续两年的日本票房冠军－－但是教授的一句话「剧本是一门艺术」，却让三池瞬间有「道不同，不相为谋」的感觉，他并不喜欢那种缜密的电影剧本，也不喜欢那种导演对剧本斤斤计较的态度….也许跟他不喜欢念书有关，也许跟他内心厌恶权威的个性有关，总之，进了学院的三池又离开了－－宁可去迪斯可打工赚钱，也不想再念书了。
三池崇史最终还是以打工这条路，慢慢走回他命中注定的电影圈。他在恩地日出夫、今村昌平、村川透、野田幸男、井上梅次等等大导演身边工作过….这五位导演的风格会如何形塑三池的导演思维呢？如果你熟悉昭和时代的电影导演们，那麽可能知道答案：可能根本没有。这五位导演的风格都不同，甚至差异很大，有些人还走在业界尺度的尖端：野田幸男是黑道片的好手，打造了 11 部电影组成的《不良老大》系列；井上梅次是把石原裕次郎推上青春偶像王座的功臣，他拍了近10部青春电影；村川透完全是恐怖份子，他的《野兽必须死》《最危险的游戏》，把松田优作化为一头杀气腾腾的人形野兽，在他电影里死去的警察可能是最多的；当然我们别忘了史上最伟大的日本电影巨匠之一今村昌平，他的镜头下呈现的人性舍弃了道德的束缚，不用舞刀弄枪，那种慾望至上的赤裸会磨得你的双眼刺痛。
用「暴力」燃烧生命
换个角度，不管这些导演喜欢的题材内容，如果串联他们唯一的风格共通点，那我们可能会发现，三池对「暴力」的崇拜，可能部分得归咎於他的前老板们：不管是高歌反抗社会的青春偶像、残酷枪杀警察的银行抢匪、为了报复父亲的连续杀人犯、在街头讨生存的黑道老大，这些大导演作品里形形色色的主角们，都想尽办法挣脱某种不可违的巨大束缚，他们为了心中唯一相信的事物，都可以不惜与全世界对抗，连自己的生命都可以奉献。你可以嘲笑他们也许不自量力，但无法忽视他们燃烧生命的方式。
这种反骨精神继承到了土师仔出身的三池身上，这个不喜欢念书的孩子，不选择透过台词去诠释这种叛逆，他用更直接的事物——鲜血与暴力。这种纯然视觉上的冲击更加直觉与简洁，这点与村川透和今村昌平倒有点意气投合，但他们的作品在视觉上，都比不上当年的小徒弟来得鲜艳——至少红色没有用得那麽多。
你给钱，我来拍
为什麽我们要追溯三池崇史的导演渊源？因为这位从录影带电影开始拍起的导演，在精神上承继了大师的暴力风格，在工作环境上却又缺乏大型电影公司的丰富资源。他拍得越暴力，商业片商越对他敬而远之。这让时常在拍片过程捉襟见肘的三池，自己定下了一条导演事业的人生观。
如果有人主动拿钱来找我拍电影，不管是什麽电影我都拍。
只要是可以被拍出来的题材，我就可以拍。
简单地说，来者不拒，你愿意找我拍，我就来拍。以《杀手阿一》（杀し屋1）、《拜访者Q》（ビジターQ）、《切肤之爱》（オーディション）这些被号称「永远不会在日本电视上被播映」电影的变态暴力之鬼三池崇史，却是一个在接工作时来者不拒的好好先生。这倒好，如果三池崇史继续在充满鲜血的道路上奔跑，也许只有最偏激的制片人会愿意投资他。但是三池靠着自己的特殊作品，在海外掳获了许多知名导演的芳心－－像是昆汀塔伦提诺 (Quentin Tarantino) 或是艾利罗斯 (Eli Roth) 等。
怪诞作品走上坎城红毯
1998 年，美国时代杂志选出了 10 位最令人期待的非英语系电影导演，他与吴宇森一起光荣上榜。不只如此，在他的作品里不算暴力极致，却可能是最无厘头的怪异作品《极道恐怖大剧场 牛头》(Gozu)，竟入选了当年的坎城影展。这是一部正常人不太能接受的诡异电影，而且还是录影带电影，三池却能跟他的师父今村昌平一样走上法国坎城影展的红地毯….这对日本影坛来说是极大的荣耀。
商业电影的开端
但猪羊变色的时代来临了，开始有电影片商捧着大钞来找三池崇史了。撒钱不手软的角川影业砸了 13 亿日圆，请三池拍摄一部众星云集的《妖怪大战争》（ようかいだいせんそう）－－这部电影里虽然不可能有喷血与性爱镜头，但是至少充满了日本经典的传统妖怪，还算是离三池喜爱的题材不算太偏差。这部电影在日本国内获得了 20 亿日圆的好票房，这让日本的电影片商们，瞬间为之眼睛一亮：原来这位业界臭名远播的过激导演，也可以拍阖家观赏的商业电影，加上他在世界影坛的名声，更能为票房宣传大大加分。
於是，悲剧要开始了。
来者不拒，暴力大师 无极限
从 2005 年的《妖怪大战争》至今，三池崇史拍了 27 部电影，其中 12 部是漫改电影、2 部是游戏改编电影、5 部是小说改编电影、2 部是经典重制 (remake) 电影－－算算，这位过去只拍原创内容、最讨厌想剧本的导演，在这 13 年来，只拍了 6 部原创电影，其他全是商业导向的翻拍之作。当然，《妖怪大战争》之前，三池也拍过《上班族金太郎》这样的漫改作品，但是看看这 13 年来 21 部改编电影的气势－－平均起来一年还不只一部－－你便可以了解，三池崇史的「来者不拒」导演观，也执行地太彻底了。
「三池组」的瓦解
也许你会说：「有钱不赚，是傻子吗？ 」但比对漫改时期与原创时期的三池崇史，你会发现他抛弃了很多事物：以前被惯称三池组的一派中年恶面演员们，像是哀川翔这样的凶恶面孔演员是无法演出少年漫画主角的，更别提三池组中有许多在商业电影界默默无名的演员，他们全没跟上三池崇史在改编电影时期的经济起飞；以往常常与三池合作的编剧们，也因为题材类型的转换，而难以跟他继续配合下去。虽然电影公司会找来更多具有票房保证实力的演员与编剧，但是这些都已经不是「三池组」的成员了－－三池崇史就像被拔根的兰花，他的心腹无法再协助他了。
日本？西班牙？傻傻分不清楚
来者不拒不但无法选择电影类型，相对地，也无法选择档期。以往习惯录影带电影低成本、短制作期的三池，现在要面对的是大成本、但制作期仍然很短的现实状况，所有的电影档期全挤在一起，让三池面对不熟悉的题材时根本没时间好好反刍，最好的例子发生在《JoJo的奇妙冒险 不灭钻石 第一章》，这部描写发生在日本平凡街道上的恐怖漫画，电影的取景却选择在高昂的西班牙－－如果是翻拍其他几部也就算了－－不但外景成本很高，异国的街道也根本与漫画的概念天差地远。而三池在制作记者会上还津津乐道地说：
我们在全世界找寻取景的好地点，终於找到了西班牙，这里的美景最适合 JoJo 的气氛了。
漫粉怒了！
这句话可让全日本的漫画粉丝们都愤怒了！这摆明是证明了三池崇史根本没看过这部发生在日本 S市 (影射仙台市) 的超能力动作漫画。当他们看到上映的电影片名，还大剌剌地写着「第一章」，片商早已打定制作续集的想法表露无遗。瞬间，日本网路社群上一片火海，「三池 大コケ」（三池 电影大惨败）变成了网路上的热门关键字。
三池在漫改电影市场的失败，当然不是从 2017 年的《JoJo的奇妙冒险 不灭钻石 第一章》才开始，《火星异种》、《正义双侠》、《忍者乱太郎》都惨不忍睹，但事实上并不只是三池的错，莫名其妙的制片方针、奇怪的广告策略、还有不合理的预算与时程，这些都让漫改电影最终变成让漫迷伤心的错误，而这一切，身为导演的三池崇史，都无法置身事外，而他在影迷心目中的形象，也快速地劣化….
拒绝的艺术
今村昌平在拍完《诸神的慾望》（神々の深き欲望）後，欠了 2000 多万日圆的债务，电影公司也不敢投资他，最终是今村夫人做家庭代工－－在家里帮动画片胶卷上色－－负担家计将近7年之久。但等他因为复出作《我要复仇》（复讐するは我にあり）卖座而赚了不少钱之後，他仍然继续只拍自己有兴趣的题材（将近 10 年後他又大亏钱了）。
三池崇史，是不是应该向大前辈学习一下….拒绝的艺术呢？
延伸阅读：
