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台湾国际女性影展迈入而立之年，今年隆重推出片量巨大、议题深广的「重返新时区：女性影展三十周年特别企划」，带领观众回看女性影展三十年来的历届台湾作品，不仅仅是对过往的爬梳，更纳入从未放映过的影片，以及旧片重制与扩张的新作，藉此思索过往与现下的交相对话。透过历史记忆与现下社会的并陈，在台湾女性影像的图景中另辟新的轴度。
Table of Contents
- 女性影展 YouTube 预告播放清单
- 张艾嘉经典作品打头阵 女性导演风格多变主题多元
- 那些受迫害的人 #MeToo、乐生、白色恐怖珍贵纪录公开
- 向内探索自身家庭记事 向外关注台湾各式文化与族群
- 短而有力 酷儿、乡土、实验各类型经典重回大银幕
女性影展 YouTube 预告播放清单
张艾嘉经典作品打头阵 女性导演风格多变主题多元
《强迫曝光》
由张曼玉主演，王小棣、金国钊、张艾嘉执导的《黄色故事》，编剧包括蔡明亮与苏伟贞，钮承泽、张世、吴大维、周华健等男星分别诠释各异的男性典型。片中插曲〈一场游戏一场梦〉勇夺金马，更助歌手王杰走红。曾参与《牯岭街少年杀人事件》幕後工作的陈若非导演，在同志出柜还很困难的 1990 年代中期，带来了描绘柜中心理挣扎的《强迫曝光》，两名主演分别为临界点剧象录剧团的温吉兴，与戏班子剧团的邱安忱（现同党剧团团长），不但入围 1996 金马奖最佳创作短片提名，在国际影展间也颇受欢迎。
《高飞》
李安电影《推手》的副导周旭薇以《高飞》获得金穗奖最佳 16mm 剧情片，讲述肉脚流氓高飞期待成就一番抱负的黑色喜剧，并且请到学长李安主演，是大导演难得一见的银幕形象。
那些受迫害的人 #MeToo、乐生、白色恐怖珍贵纪录公开
《玫瑰的战争》
今年台湾掀起一波波 #MeToo 浪潮，许多平权议题三十年来讨论未曾间断。拍摄过同志三部曲的导演陈俊志，在妇女新知基金会的牵线下，拍摄了一部记录 90 年代到千禧年间台湾女性挺身控诉性骚扰事件的纪实片《玫瑰的战争》，可说是早了如今 #MeToo 二十几年的先驱。郭笑芸导演的《与爱无关》则反其道而行，以家暴施暴者的角度，讨论家暴事件背後的结构性问题。
《阿妈的秘密—台籍「慰安妇」的故事》
台湾社会写实片第一女导演杨家云，以《阿妈的秘密—台籍「慰安妇」的故事》获得 1998 金马奖最佳纪录片，今年最後一位经妇援会调查登记的「阿妈」离开人世，而日本政府依然没有回应阿妈们要求的道歉，此刻这部电影的重映有更为特殊的意义。1997 年，时任台北市长的陈水扁仓促废除了公娼制度，合法公娼走入历史後，小姐们要如何艰辛求生？《老查某》主要素材拍摄於 2005-2006 年期间，短版曾於 2006 年女性影展放映，2023 年经再制与重剪，在今年的女影世界首映。在同样的背景下，《一代名妓—官秀琴》记录了被称为「官姐」的官秀琴，与 128名 公娼长达两年的工作权抗争，而在争取权利的背後，是一个个被经济与政策拖垮的家庭……。
《海燕》
乐生疗养院是全台唯一麻疯病隔离病院，在 2002 年因捷运工程面临迫迁後，院民与社会各界人士起身争取他们的权利，《乐生活》以细腻的视角，记录乐生院民在抗争之外、相互扶持的日常身影。同样是政府强拆，《台北．女人．家—双北市都更迫迁户女性影像纪事》揭开了都市更新政策的暗面，2012 年 3 月，台北市政府动员千名警力强拆士林王家，在强拆的威胁下，士林的王家婶婆、万华文樱姐，以及三重迫迁户素华姐、英秀阿姨四个女人的生活从此变调。黄玉珊导演的《海燕》则记录了不同角度的政府迫害，舞蹈家蔡瑞月是台湾现代舞的重要人物，却因为丈夫被贴上匪谍罪名，遭驱逐出境，被囚禁绿岛三年，但她仍在白色恐怖阴影下，不间断追求艺术、作育英才无数。本片捕捉了其珍贵的身影，以及永留世人心中的优美舞姿。
向内探索自身家庭记事 向外关注台湾各式文化与族群
《三位老师两个妈》
《三位老师两个妈》是林宛静导演检视自己的生命历程的自我成长之作，记录下自己鼓起勇气与养母讨论童年、启程找寻生母的经过，并藉由家庭中三位女性的视角，了解原生家庭背景。陈翁式霞被誉为「民主阿妈」，她拒绝传统婚姻，积极参与政治活动，其故事曾被妇权会出版为《阿妈的故事》一书。华裔美籍导演张文馨的《62 年与 6500 哩之间》，在返台期间近距离记录他的阿妈，娓娓道来这位民主阿妈的不凡生平。第 55 届金马奖最佳动画《幸福路上》的制片谢佩雯，其早期作品《脑内风景》讲述患上老年痴呆症的阿公日渐混乱的心智，以及家人面对此事的无措与冲击。
《失婚记》
蔡崇隆、黄琇怡监制，阮金红首部执导的纪录片《失婚记》，由是台湾第一部以新移民角度观看并诠释异国婚姻的纪录片。同为新移民的阮金红导演以过来人身分，拍摄新移民姊妹们的故事，缓缓陪伴他们面对来到异国的各种难题。首位获亚洲纪录片连线奖助之台湾导演李靖惠，其〈家国系列纪录片〉第六部作品《面包情人》，记录了离乡背井的菲律宾女子罗莉塔，在面包与情感之间的两难，道出移工的坚强与韧性。长期关注弱势族群的曾文珍导演，其《逃跑的人》也是近年讨论移工议题不可或缺的一部作品，书写越南移工在台湾工作的困境，呈现逃逸外劳的生命处境。
《Alis 的心愿》
2020 年金曲最佳客语专辑奖得主米莎，在 2010 年曾以〈介条河坝〉拿下台湾原创流行音乐大奖客语组的首奖，开启了她的音乐之路，《河坝那人》记录了她的职业生涯早期对创作方向的探索，以及往这条路走下去的毅力。《Alis 的心愿》则描绘布农人与山林家乡的连结，莫拉克风灾後，部落重建的希望渺茫，但少数人仍在等待，希望有一天能搬回山上。
短而有力 酷儿、乡土、实验各类型经典重回大银幕
《日日月月》
林巧芳的《日日月月》让阿嬷的 18 岁与 80 岁在影像中会面，述说旧时代女性义无反顾守护家园，不因战争、季节而改变的坚持与韧性。调性欢快的《南无捡破烂菩萨》是三名女诗人的集体实验创作，表面上看是音乐录影带，实际上是纪实混杂剧情编排的玩心之作，影像与音乐的配合令人会心一笑。《波城性话》则是对「女性乳房」这个女性性徵大书特书，透过分享女性自己的身体经验，希望能挣脱社会眼光，找到自在做自己的方法。
《南无捡破烂菩萨》
实验影片的纳入，代表着台湾女性创作方向上的不设限。《鬼的狂欢》是台湾女同志文学的指标性作家邱妙津与柿子文化出版社总编辑林许文二的共同创作，改编自邱妙津同名短篇小说。本片长年来无缘公开放映，俨然是台湾文艺史遗漏的重要一页，近年终於得缘一见，并於 2022 年柏林世界文化中心展出。吴秀菁导演的《水戏》，则是以散文诗般的调性书写的影像日记，纪念在芝加哥漂流的美丽生活，特殊的影像风格一举拿下 1994 金穗奖最佳实验片。
《私角落》
除了《强迫曝光》外，台湾酷儿影像史上的重要之作还有以下这些。《嘿！吉米》刻划变装皇后吉米，因为混血儿与酷儿的身分，使他一直在台湾社会边缘游走，却有其独特的生活方式。李以霏（李湘茹）导演的《2，1》讲述了千禧年之际，一对女同志恋人的爱与分离，本片是台湾最早进入院线放映的女同志纪录片之一。一间即将关闭的的男同志酒吧「Corner’s」，在老板的提议下，周美玲与刘芸后导演的《私角落》纪录了它最後的身影，也捕捉了那些隐逸於传统社会的美好的人。
女性影展将在 10 月 12 日至 10 月 22 日於微风影城开展，「重返新时区：三十周年特别企划」除了精选片单外还有一系列活动，让观众能更加深度的探讨与参与这场回顾台湾女性影像历史的盛事。
消息来源：女性影展
