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所有人都知道，拍一部电影最核心的事情，就是创作者想说什麽样的故事，可以是浪漫爱情；可以是悬疑犯罪；可以是轻松喜剧；可以是社会写实等等，有多少故事，就有多少类型，电影这个所谓的艺术媒材发展其实也才百年左右的历史，和其他艺术形式相比其实还算是幼儿园的阶段，却迅速以不同类型的样貌席卷世人的感官，成为当今社会不可或缺的养分、娱乐或是消遣。然而，都说了电影的核心是故事，剧本就是所谓的「剧之根本」，时至今日，剧本当然可以广泛定义分成两大类型：「原创剧本」和「改编剧本」。
「原创剧本」和「改编剧本」其实可以从字面上解读，原创泛指电影创作者无中生有，创造出一个崭新的世界观，爱情名导伍迪艾伦 (Woody Allen)、鬼才导演昆汀塔伦提诺 (Quentin Tarantino) 就是「原创剧本」的佼佼者，伍迪艾伦以《午夜巴黎》(Midnight in Paris)、《汉娜姐妹》(Hannah and Her Sisters) 和《安妮霍尔》(Annie Hall) 囊括了三座奥斯卡最佳原创剧本，至今仍是此项目的纪录保持人，昆汀塔伦提诺则以《黑色追缉令》(Pulp Fiction)、《决杀令》(Django Unchained) 拿下两座奥斯卡最佳原创剧本，紧追在後。
而「原创剧本」需要的是独特性和创造力，对於当代电影工业快速发展下，其实有点吃力不讨好，资方希望从热门的 IP 看见商机，於是「改编剧本」越来越多，举凡漫威、DC 等现今最赚钱的两个大 IP，都是「改编剧本」，知名例子也有像《哈利波特》(Harry Potter) 系列、史蒂芬金 (Stephen King) 系列等等，因为这些作品原先都是畅销书籍，资方自然可以预期市场上的热度，於是可预估的风险也越低，造就了「改编剧本」的声势。
这几年也不断有创作者、评论家跳出来大喊「原创已死」，希望鼓励原创而非一直制造改编，替了无生气的剧本创造全新面貌。然而，改编剧本也不是全然没有风险，要顾及原作书迷们的感受，又要能另辟道路替影迷服务，大家都知道，文字的描写和影像的叙事其实差异极大，要如何在当中取得平衡，更是这些「改编剧本」碰上的难题。也难怪有一堆作品改编成电影之後，上映时既得不到书迷的喜爱，也讨好不了影迷，认为破坏想像或是根本没抓到书中的精髓的例子大有人在，变得里外不是人，最後成了四不像。
小说家约翰勒卡雷 (John leCarré) 就曾开玩笑地说：
「把书变成电影就像把牛变成肉汤块。」
精辟地总结无数作者对作品平淡无奇的改编感到的失望。也有传出原作者不满意改编後的成品，史蒂芬金与史丹利库柏力克 (Stanley Kubrick) 对於《鬼店》(The Shining) 分歧，就是书迷与影迷喜爱拿出来椰榆、调侃的经典案例。
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然而，在极少数的情况下，情况恰恰相反。有些案例就是改编後的电影作品，其成就要等於或是高於原着，像是大导演彼得杰克森 (Peter Jackson) 的《魔戒》(The Lord of the Rings) 系列，三部曲横扫了 17 项奥斯卡，票房累计达 29 亿美金，就是典型的例子，另外还有台湾名导李安《少年 Pi 的奇幻漂流》(Life of Pi)，改编翻拍之前被众人公认难以影像化，却硬生生让李安抱回第二座奥斯卡最佳导演，也成了一段经典改编佳话。再来还有大导演史蒂芬史匹柏 (Steven Spielberg) 的经典怪物惊悚片《大白鲨》(Jaws)，改编自彼德本奇利 (Peter Benchley) 的畅销小说，也在奥斯卡抱回了最佳混音、剪辑和原创配乐三项大奖，更重要的是开创了惊悚片的全新电影语言。
而今年 6 月 20 日，正逢《大白鲨》在北美上映满 45 年的日子，在这周年纪念日里，美国权威娱乐媒体《综艺报》(Variety) 特别选出了 10 部电影，来印证改编剧本也能超越原着的例子。
在《综艺报》选出的 10 部改编的作品中，年代最早的要追溯到 1960 年，美国惊悚片大师希区考克 (Alfred Hitchcock) 的《惊魂记》(Psycho)，这部经典作品改编自美国小说家罗伯特布洛克 (Robert Bloch) 的书籍，也多亏了希区考克的改编，《惊魂记》的原着至今仍在印刷出刊。年代最晚的则是 2015 年的《格雷的五十道阴影》(Fifty Shades of Grey)，其实榜单会出现这一部令人有点摸不着头绪，尤其《格雷的五十道阴影》当年顶着浩大声势，可惜评价却不甚理想，IMDb更只有 4.1 分，而《综艺报》给出的理由是：考虑到原着作品，导演珊泰勒强森 (Sam Taylor-Johnson) 和编剧凯利马塞尔 (Kelly Marcel) 设法用 E. L. 詹姆斯 (E. L. James) 的阅读方法制作了一部可观看的电影，《综艺报》这一事实值得人们的认可。更进一步说达柯塔强生 (Dakota Johnson) 为剧中的亿万富翁带来了意想不到的温暖和幽默感。电影其实具有颠覆性，也有足以让观众喜欢的部分。
看完有争议的例子之後，回到大家比较能接受的典型案例，《综艺报》也选进了法兰西斯柯波拉 (Francis Ford Coppola) 执导的影史经典《教父》(The Godfather)，此作在 1972 年问世，至今仍是影迷津津乐道的必看经典之一。马力欧普佐 (Mario Puzo) 亲手将自己在 1969 年的小说和法兰西斯柯波拉协力改编成电影，《综艺报》称原着小说是一本非常棒的黑帮作品，提供了足够的阴谋论和肆意的暴力，藉以分散读者对写作冗长切线的注意力。法兰西斯柯波拉的史诗电影改编，完成了精简故事同时扩展主题的艰钜任务。《教父》仍然是美国电影的最高成就之一。
在《综艺报》的这 10 大片单中，清一色都是美国电影，唯一一部例外是《007》的系列电影《海底城》(The Spy Who Loved Me) 是来自英国，改编自作家伊恩佛莱明 (Ian Fleming) 的 007 ，但其实《海底城》原本也要改编伊恩佛莱明的书中故事情节，但这本小说问世时就遭到批评，伊恩佛莱明在当中让詹姆士庞德从未露脸，於是电影只好改为使用人物原型，另外撰写剧本，用以安抚影迷。但严格来说《海底城》也是英语语境下的作品，这份片单不免有失公信力，而且要选出 10 部改编剩於原着的例子也不胜枚举，《综艺报》做的也只是抛砖引玉，相信每个影迷心中都有一部改编神作。其实不论「改编」或「原创」，能打动人心的就是好作品，能在片子中感受到创作者的心意与能量那也足够了，说到底，都还是要回到影像本身。
