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说实话，以前不懂藤原龙也的演技好在哪里。第一次知道他，是在《死亡笔记本》电影版里。他是看似尊重一切，其实什麽都不在乎、所有事物（包括亲情爱情）都视如敝屣的主角夜神月，几个表情，偶尔露出的狰狞神情，总给我一种刻意用力过度的表演方式，看久了便成浮夸。
再过一阵子，偶然间看了藤原龙也的电影成名作、当时震惊全日本（甚至影响了远洋一位热爱亚洲电影的导演，让其中一位少女化身成 JK 杀手）的《大逃杀》，当时里头大部份皆是青涩的少年少女演员（如今都是一线了），在一片腥风血雨的杀戮暴力里，是各种歇斯底里（刻意的歇斯底里），於是就擅自将他解读成马景涛式的过激崩溃系代表演员。
Table of Contents
- 藤原龙也，为何成了台湾观众公认的「日本马景涛」？
- 你浮夸系？「放大真实人性」就是藤原龙也的拿手好戏
- 电影《神剑闯江湖》中藤原龙也饰演绷带缠身的志志雄真实：
- 无法框限的爆发力，就是藤原龙也的独特魅力
藤原龙也，为何成了台湾观众公认的「日本马景涛」？
仔细想想，在藤原龙也接演的电影里，还真是多半都必须不断用力咆哮的角色。比方说漫改电影系列作《赌博默示录》，以赌为题，探讨社会剥削与人性慾望，透过主角开司一次次的豪掷赌博及一次次的放手一搏，面对自我慾望膨胀的狰狞面孔，他演得出色，毕竟谁每天不是在与自己的慾望及放纵在拔河？
在每天耗尽身心的工作里，赚取微薄的薪酬，明明知道自己现在的状况无法挥霍，没有多余的金钱让自己放松，连杯冰凉啤酒都买不起了，可是被有心人士轻轻一推：
「人的慾望就像皮球，越往下压反弹越大，适时让自己发泄会比较好啦！」
哇，这句话简直比冰啤酒落喉还要更舒爽了，因为解放自己慾望当然不是坏事啊，藤原龙也在这种犹豫、以及刻意夸大的神情表现，确实让人印象深刻──那句：
「给开司一罐啤酒。」
加上他的表演，其实已经将整部电影系列作的主旨表现出来了。
你浮夸系？「放大真实人性」就是藤原龙也的拿手好戏
说真的，能用极具爆发力的方式，演出这种放大真实人性的角色，就是藤原龙也的拿手好戏。《神剑闯江湖》系列的反派志志雄真实，全身包着绷带，只露出双眼及嘴巴，这意味着这位喜怒不言於色的反派，要表达情绪时，我们没办法看到他的表情，只能透过眼神以及口中的台词，从这一点来看，这也许就是真人化时为何会找上藤原龙也的原因。
电影《神剑闯江湖》中藤原龙也饰演绷带缠身的志志雄真实：
无法框限的爆发力，就是藤原龙也的独特魅力
而藤原龙也也很清楚自己的表演风格，已经被定型，总是如此浮夸，他在综艺节目说过：
「我跟导演说，我每次都演这种角色，又会有观众来抱怨，说我演来演去都是一种方式，导演听完後捧腹大笑，说『就算是这样，我还是希望由你来演啊』。」
早在当年十四岁来东京玩，顺手填了寺山修司编剧的舞台剧《身毒丸》主角选拔报名表，却被舞台剧大师蜷川幸雄看中，从 5,537 人中脱颖而出，从此成为日本舞台剧的明日之星，二十岁左右就已经拿下大大小小的演技赏。
多年前，台湾两厅院邀请蜷川幸雄的舞台剧《哈姆雷特》（ハムレット）来台表演，我有幸观赏了一场，哇，我终於懂得藤原龙也的表演之美在何处：那是无法 NG、每一场都像是一镜到底的表演，惊人的集中力，刻意夸大的肢体语言，极具渲染力的舞台剧魅力，原本小小的萤幕（& 银幕）像是局限了他的一举一动，在极大的舞台空间里，随意一个动作都极具魅力──因此我也可以想像为何他自己以及观众会有这种感觉。
藤原龙也（哈姆雷特）
摄影/周嘉慧
由国家两厅院 NTCH, Taipei 发布於 2015年3月26日 星期四
在现场看爆发力十足的演技，透过现场观众有如无法大特写的摄影机，所以必须刻意夸张的舞台剧表演模式，切换到导演可以自由切换摄影镜头、大特写里睁个眼都像是天崩地裂的影视作品时，他在这两者不同情况的表现手法，却被要求以同一种风格表现，看起来难免用力过度，难免浮夸──但这样的爆发力，其实就是藤原龙也的独特魅力。
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