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一部影视作品出现在萤幕上之前，经历了漫长的筹备、拍摄、後制⋯⋯等过程，但是你知道要启动这些环节，那个让宇宙诞生的瞬间的大爆炸是什麽吗？答案是「影视开发」。影视开发是指影视作品拍摄前期的准备工作，主要包括选择题目，这可能是编剧、导演的创意，或是根据市面上的小说或漫画进行IP改编而来。选定题目後，再与编剧合作将题材文本化，进而形成完整剧本以进行拍摄。
无论原创或改编，开发是一切影视作品的起点。原创内容行之有年，而IP（Intellectual Property）改编在当今影视制作领域中，变得越来越常见而且重要。在某种程度上，IP改编具有商业保障、角色与情节基础、品牌延伸等优势。但是，虽然IP改编有许多好处，与此同时也存在着创作上的限制和挑战。仅仅是如何在忠实於原作，与符合新媒介的使用者体验之间的拿捏，那微妙的平衡常常让创作者伤透脑筋。
今年的TCCF Pitching提案大会，为优秀影视企划而诞生。活动分为「Project to Screen」及「Story to Screen」两大单元——Project to Screen 对全球开放提案，无论是长片、影集、动画、纪录片⋯⋯，只要是具有国际市场潜力与发展性的优秀企划都可以报名。而今年首次举办的Story to Screen「故事专场」，邀请国内已发行的故事作品参与提案，共有 10 部作品入选，包括4件漫画、6件出版作品，创意能量惊人。
担任这次「故事专场」评审的有戏娱乐股份有限公司总经理庄启祥以及牵猴子股份有限公司共同创办人王师，对於台湾的影视制作在开发阶段有什麽样的观察，在担任评审的过程中又有哪些想法？一起来看看吧。
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Table of Contents
- 用我们自己的声音，为世界说好一个故事
- 故事力 x 执行力，缺一不可
- 我有好故事，你能换个方式说吗？
- 亚洲最佳原创内容，在台湾
- 2023 TCCF 创意内容大会
用我们自己的声音，为世界说好一个故事
在进一步了解 TCCF Pitching 提案大会努力的目标之前，王师先说明了台湾目前的影视开发是怎麽一回事：「以台湾电影为例，更常见的是围绕创作者而生，可能有一个要讨论的议题，或者想要讲述他们的故事，或对某些现象的观察，然後创作文本，通过筹集资金和人才来制作作品。由於电影是一项巨大的投资，从策划到筹资，到制作，再到发行，整个过程可能长达三到十年，或者更长。」这样漫长的时程，如果没有一个很好的管理机制，对创作者来说非常伤神伤财。而且不管是创作者或投资方，都面对着一个更现实残酷的问题：当作品走过漫长的制作旅程之後，他们的市场／观众在哪里？
拥有非常丰富影视开发经验的庄启祥 Shawn，根据他二十多年来对国片的观察提出想法：「对於国片的选择题材，观众可能会使用最高标准，比如对於动作片或科幻片，观众可能会预先有评判，觉得动作技术、特效动画都无法与好莱坞相比。所以国片在选题时会遇到很大的阻碍，这也是为什麽有人戏称国片只能拍『8+9』、鬼片或爱情片的原因。」话说回来，台湾观众对题材、内容的开放程度和包容性，也是我们的市场特色。台湾观众向来很愿意透过各种影展或院线，欣赏到世界各地的各种作品，从好莱坞的动作、英雄大片，到独立制作，以艺术表现为主体作品等等。但问题就在於，观众的时间和金钱有限，他在付出两小时和一张电影票时，需要作出选择。创作者在这样一个开放的市场中，就需要与全球的最佳作品竞争。
王师说：
「假设当硬体设备可以支持我们拍出任何内容，那我们思考的，应该是如何将这些内容与我们的文化脉络相结合，而非单纯模仿。」并举例道：「如果台湾要拍科幻片，我们有科幻小说基础吗？我们的科幻想像是什麽？我们可能不会拍像《ID4》那样的外星人入侵片，因为外星人不太可能选择攻击台北。我认为在转换这些类型时，我们必须找到本土的基因和脉络，这样才能在有意义的叙事上发展，而非单纯模仿。」
在台湾影视工业升级的过程中，「定义自己的文化」是一个重要的基础工作，PITCHING提案大会的设计，也为了这个面向而存在。让创作者利用这个机会整理思绪，强调团队和文本故事内容的特色，什麽地方才是吸引人们的注意的特点，增加开发可能性。在这个时代，创作者除了创作，还需要学习和经验，因为当全世界的作品都在我们眼前，创作者如何能够更有效率的与市场对话，变得非常重要。
故事力 x 执行力，缺一不可
今年在PITCHING提案大会的亮点之一「故事专场」，邀请国内已发行的故事作品，参与公开提案，如出版、漫画、游戏、表艺等等具市场和影视化潜力的故事内容，希望这些作品有机会被更多买家看见，也期待促成更多改编开发机会，让作品发挥更大的产值。王师和Shawn在「故事专场」中担任评审，选出了10部优秀的作品。对两位评审来说，从软硬体设备是否可以支持创作内容被执行，到内容题材是否具有市场性，都是影响整个制作是否可以健全发展的要素。换句话说，「让优秀的题材能够在合理的时间内被良好的执行」成为两位评审的评选准则。
回应之前所谈到的「自己的文化」，两位评审都特别提出一些例子，来说明为什麽这样的题材／内容可能机会更大。Shawn提到：
「这次有一个短篇网路故事是关於职场的，讲述了一个年轻人在职场的经历和感受，很能让人对自己的处境感同身受，带入感很强，我觉得这是一个非常有趣和值得推荐的故事。」
的确，放大生活中的细节，呈现出属於自己、属於当地的独特文化，永远都是最迷人的。因为那样的故事，帮助了观众去重新经验、反省自己的状态，往往能造成很大的回响跟讨论。
而王师则看到了一部漫画的可能性：
「这部漫画主要在讲述白色恐怖的受害者故事，我看到的是，以漫画作为媒介，将那些通常被视为沉重的历史和命运问题，轻轻举起，重重放下。那个力道是很惊人的。」
近年来，有许多创作者透过不同的方式，以漫画、动画、舞台剧，甚至儿童剧等媒介，努力和大众沟通，重新建构我们这一代人对台湾和历史的理解。这种努力可能会在未来5到10年，甚至20年内持续发展，成为一个重要的方向。
「关键还是在於如何以吸引人的方式讲述故事，让这样的价值获得普世的共鸣。」
王师说。
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