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「费里尼太厉害了。有生以来，第一次对『把某种想法传达给别人』这件事产生了敬意。」
──〈甜蜜生活〉，村上龙《电影小说》
1993 年，甫从奥斯卡获得终身成就奖的费德里科费里尼 (Federico Fellini) 骤然离世，为世界影坛投下震撼弹。这位获得多次国际影展大奖的导演，已与公认的电影大师英格玛柏格曼 (Ingmar Bergman)、安德烈塔可夫斯基 (Andrei Tarkovsky) 齐名，独树一格的风格让他的名字成为英文单字，举凡具有怪诞异想、超现实的特质，你都可以使用「felliniesque」（费里尼式）来形容。
马丁史柯西斯 (Martin Scorsese)、大卫林区 (David Lynch)、史丹利库柏力克 (Stanley Kubrick)、伍迪艾伦 (Woody Allen)、艾米尔库斯杜力卡 (Emir Kusturica) 等国际知名导演，都曾公开表示过费里尼对他们的影响。
Table of Contents
- 「费里尼式」的电影浪漫：一代传奇影人费德里科费里尼
- 《阿玛珂德》
- 《八又二分之一》
- 《生活的甜蜜》
- 《大路》
- 《小牛》
「费里尼式」的电影浪漫：一代传奇影人费德里科费里尼
1945 年，费里尼编剧、罗塞里尼 (Roberto Rossellini) 执导的《不设防城市》(Rome, Open City) 开启了影响世界电影史甚钜的义大利新写实主义 (Neorealismo) 运动。他笔下安娜麦兰妮 (Anna Magnani) 饰演的妇女碧娜 (Pina) 遭到枪击的桥段，主角在故事中段死亡的桥段带给当时世间多大的震撼，那一幕也成为今日教科书提及这时期电影不会被遗漏掉的画面。
费里尼执笔的另外一部作品《爱》(L’amore) 可能较少为人知。《爱》分成两个部分，〈The Human Voice〉以及〈The Miracle〉，几乎可以说是安娜麦兰妮的独角戏。
费里尼本人也在其中的〈The Miracle〉段落客串，饰演妇女（安娜麦兰妮 饰）误认为圣人 (Saint Joseph) 的过客，也许这是他银幕上的首度亮相，当时可能没有人料想得到这位风流倜傥的胚子，会在新写实主义时期过後展露头角，不仅走出自己的风格，也成为另一个影史的深刻影响。
今年正逢费里尼百年冥诞，将在七月展开的金马经典影展早在年初便确定将以费里尼作为主题，正是接触这位导演的好时机。以下列出了五部费里尼生涯的重要作品，不妨当作认识这位影坛大师的敲门砖吧。
《阿玛珂德》
《阿玛珂德》(Amarcord, 1974) 是关於 1930 年代的义大利滨海城市中，一位青年蒂塔 (Titta) 生活周遭各种奇怪的人事物。片名是出自现今义大利里米尼 (Rimini) 的方言「a m’arcôrd」，意味着「我记得」，而里米尼正是费里尼的家乡。
《阿玛柯德》可以视为费里尼的半自传作品，而「Amarcord」也因为这部电影，成为了义大利的新词。
《阿玛珂德》带有浓厚的思乡情怀，从马勃菌扬起开始，居民随之起舞，伴随似旁白的对白──「当马勃菌出现时，寒冬正在远去」、「当马勃菌出现时，就不再是冬天了」──我们於是知道，马勃菌如棉花如飘雪的到来，代表这个小镇的春天来临。
全片就如同日常的散文日记，不带明显的故事主线，虽然为自传性的作品，却将视角洒落在许多角色身上，诗意地为我们展示当地的迎春祭典、校园生活，以及当时法西斯的政治环境，带给我们时而超乎现实、如幻似真的观影体验。
《八又二分之一》
1960 年代初期，费里尼在接触荣格着作後，荣格对阿尼玛斯 (animus)、阿尼玛 (anima)，以及集体潜意识的心理学见解深刻影响到他的《八又二分之一》(8 ½, 1963) ，以及之後的《鬼迷茱丽叶》(Juliet of the Spirits, 1965)、《爱情神话》(Fellini’s Satyricon, 1969)、《卡萨诺瓦》(Fellini’s Casanova, 1976)、《女人城》(The City of Women, 1980) 等作品。
费里尼的名字总无法与《八又二分之一》分开，这部片总被列在电影系学生必看电影清单、各大影史最重要电影名单之中，是部只要是影迷、文青（或假文青）都亟欲朝圣的作品，也是美国名导马丁史柯西斯每年必定重温的电影着作。後来成为形容词的「费里尼式」(Felliniesque) 正是以此片的风格──超现实、怪诞、荒谬，来做意义指涉。
《八又二分之一》讲述导演贵多的第九部作品已经进入拍摄阶段，而他却深陷创作危机，不但剧本难产，选角也遭遇瓶颈，拍摄因此陷入死胡同之中。叙事以梦境、幻想、回忆，以及现实穿插，眼花撩乱却又令人目眩神迷。
恰巧的是，有人总结费里尼拍摄这部片之前所有的作品，包括了六部长片、两部短片，还有一部与他人合拍的电影，正好是八部半，与片名、贵多尚未完成的第九部作品呼应，除此之外，《八又二分之一》的内容还可以对应到费里尼在现实中未能拍摄出的《The Journey of G. Mastorna》。
《生活的甜蜜》
尽管超现实、幻想是费里尼的标志，但别忘了费里尼也曾是义大利新写实主义的主要编剧，他早期的电影仍带有浓厚的写实色彩。而《生活的甜蜜》(La Dolce Vita, 1960) 就像是之间的分水岭，已经带有许多奇想、大胆的景象，也是费里尼与《八又二分之一》饰演导演贵多的马切洛马斯楚安尼 (Marcello Mastroianni) 的首次合作，他在《生活的甜蜜》饰演主角马切洛。
《生活的甜蜜》藉由穿梭在罗马上流社会中的马切洛，将当地享乐主义的糜烂展露无遗，有时是美好浪漫的──有看过此片的人绝对不会忘怀，夜晚走入喷泉中的安妮塔艾格宝 (Anita Ekberg) 是如此美丽动人，但有时就如同这个画面切换的下个镜头──破晓过後的他人视角，两人在偌大的喷泉里显得多麽可笑空虚。
本片里头，马切洛的同事 Paparazzo，极尽所能捕捉名人新闻的样态，也催生出另一个英文单字「paparazzi」，也就是现今社会也十分猖獗的狗仔队。
《大路》
费里尼的代表作《八又二分之一》常让他被贴上艰涩难懂的标签，如果你也觉得费里尼电影都是长那样，就看看《大路》(La Strada, 1954) 吧！
《大路》仍具有不少新写实主义的特色，讲述着乡村女孩杰索米纳（茱莉艾塔玛西娜／Giulietta Masina 饰）被卖给流浪艺人赞巴诺，成为他马戏跟班死後的替代品，两人因而踏上旅程。赞巴诺粗暴无理，也是将心里话深埋心中的硬汉，杰索米纳虽然尝试与他磨合，两人却总是无法诚心接纳彼此。
正如片名，《大路》是部公路电影，是杰索米纳与赞巴诺两人相容的过程，有时滑稽，有时令人潸然泪下。有着费里尼喜爱放入片中的戏班杂耍元素，却也体现出丑角的心酸。杰索米纳的小丑妆容在观赏後总会烙印心中後，才赫然发觉有着默剧演员卓别林的神态。
此片获得了当年威尼斯影展「银狮奖」的肯定，并在三年後获得了奥斯卡「最佳外语片」奖项。如果说《生活的甜蜜》费里尼捧红了马斯楚安尼，那《大路》便是捧红他後来的妻子茱莉艾塔玛西娜的作品。近年一部称为《寻找费里尼》(In Search of Fellini) 的剧情电影，片中未经社会化的露西，就是因为看了《大路》之後，便不顾一切，而展开找寻费里尼导演的义大利之旅。
《小牛》
《小牛》(I Vitelloni, 1953，亦翻为《浪荡儿》) 是关於居住在海边小镇里二十来岁仍无所成就的五名男子的生活样态。与《阿玛珂德》一样，也可视为费里尼的自传作品，但此片更聚焦在同侪情谊之上。
这五名男子合称「小牛帮」，他们之中有到处风流的、能唱歌剧的，也有擅写剧作的，他们总会讲着，要离开小镇，到大都市发展，然而最後离开的，只有最沈默寡言的莫拉多。
莫拉多是由义大利新写实主义代表作品、维多里奥狄西嘉 (Vittorio De Sica) 执导的《擦鞋童》(Shoeshine, 1946) 主演佛朗哥英特兰希 (Franco Interlenghi) 所饰演。有别於小牛帮其他成员，莫拉多是最正直的一个，在片中他遇上年幼却又工作的铁道员男孩贵多，两人遂成为了莫逆之交。有意无意，这男孩与十年後费里尼《八又二分之一》片中的导演刚好同名，而只身离开的莫拉多的未来，会不会就是《生活的甜蜜》闯荡罗马当中的马切洛呢？将出身滨海城镇的费里尼生平来做对照，他的电影也别有趣味。
《小牛》是笔者看过的费里尼作品中，私心最喜爱的，这部片捕捉到了乡下人对大城市的向往、年轻人对未来满怀憧憬却又踌躇不前，也能看到日後费里尼作品常出现的热闹嘉年华与过後的空洞寂寞，还有莫拉多决心离开後的不舍与迷惘，是部自剖深刻且诚挚的作品。
此片获得了当年的威尼斯「银狮奖」，在《卖艺春秋》(Variety Lights, 1950)、《白酋长》(The White Sheik, 1952) 接连失败後，倘若《小牛》没有成功，很可能就没有今天的费里尼。
由衷感谢小牛帮的这群浪荡儿，让这个世界拥有费里尼。
电影资讯
八又二分之一 8 1/2
导演
费里尼
演员
马切洛马斯楚安尼、克劳蒂亚卡汀娜、安诺艾美
剧情
★ 1964 奥斯卡金像奖最佳外语片、黑白片服装设计。基多 (Guido Anselmi) 是着名的电影导演，此时正在筹拍一部表现人类末日的电影，为了拍片他来到温泉疗养院，却遇到了创作的瓶颈，超现实的焦虑开始在他心中产生...... 情人卡拉、然後路易斯、他的妻子、女演员克劳迪蒂亚、神话象徵纯洁的感觉、而会谈的制片人、工程师、与水疗中心的常客，他们是真正的或虚幻的？他们的出现增加了基多脑中的混乱。基多应该继续他的电影拍摄，或是开始着手逃离这一切？
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