连续6年不跑路的安全速度最适合国人VPN
上个月（9 月）27 日，第 59 届金马奖公布入围名单，其中柯震东的导演处女作《黑的教育》备受瞩目，斩获包括最佳新导演和最佳剪辑在内的四项提名，而陪伴这位「金马新演员」走过初执导筒历程的解孟儒，正是国内许多新锐导演最爱的金马剪辑师。
解孟儒曾以《缉魂》荣获金马奖最佳剪辑，除了和程伟豪的数次合作之外，他也操刀了徐汉强的首部长片《返校》、徐嘉凯的《圣人大盗》等等，可说是近年来台湾影坛最受信赖的剪刀手！本站邀请解孟儒和我们畅聊电影剪辑，谈他如何走上剪辑之路、剪辑对他的意义和如何看懂好剪辑，更不吝分享实务操作上的重要心法和工具！
一踏入解孟儒的工作室，直接注意到的便会是一幅幅装帧过的台湾电影海报、还有一整架藏书丰富的书柜。
Table of Contents
- 解孟儒曾有导演梦，最後选择走上剪辑之路
- 合作剪辑《黑的教育》，「柯震东真的不是只有帅而已！」
- 电影剪辑要替故事服务，Adobe Premiere 成最佳後盾
- 解孟儒谈「什麽是好剪辑」？
- 想成为剪辑师？解孟儒：慎选工具、多加练习！
- 不当电影编剧了也还是「说故事的人」
解孟儒曾有导演梦，最後选择走上剪辑之路
出身台艺大电影系的解孟儒，其实也曾经有个导演梦，但却在心境和现实的转折下走上剪辑师的路。当时他的毕业制作预计是约 40 分钟的短片，没想到一拍就拍了 28 天，第一个版本长达 78 分钟。解孟儒自编自导自剪已心力交瘁，加上素材量失控：
「真的非常需要另一个脑袋来检视这些东西，但却没有人可以帮我。」
他当下就意识到导演是一个非常孤独的职位，如此需要剪辑师的扶持和陪伴。解孟儒进一步解释：
「台湾拍电影的环境中，现场人员其实很尊重——也可说是依赖——导演的决定，导演可能都还在沉淀对故事的看法，但一天就要回答上百个问题，而每个决定都可能带来不可逆的後果，这其实是既煎熬又孤独的。」
作为一位剪辑师，解孟儒认为自己正是一个陪伴的角色，去理解导演要创作的故事、并且帮助导演以不同的角度感受拍摄出来的素材。或许解孟儒正是将这个剪辑师的角色牢记於心，他才因此广受台湾新锐导演的信任和倚赖。
>>下载 Adobe，实现你的电影梦
合作剪辑《黑的教育》，「柯震东真的不是只有帅而已！」
今年解孟儒、李蕙和柯震东合作《黑的教育》，他谈及因拍摄时程较短，基本上是采取边拍边剪的工作模式。他坦言，这对剪辑师而言比较辛苦，但也在与新导演沟通的方面较为顺畅：
「东导（柯震东）虽然比较慢熟，但拍片过程中会很认真的观察和感觉。他乐於尝试也接受改变，给出很大的空间，让现场的工作夥伴都很愿意丢出更多想法给他；其实拥有这种特质的导演并不多。」
解孟儒笑说：
「他真的不是只有帅而已！老实说我们一开始可能会觉得这类『艺人导演』都被人服侍得好好的，但实际共事过後才知道他真的很有想法，演戏能够得奖、拍片目前也被提名都不是偶然。」
相较有些导演可能比较在意镜头语言或是场景陈设，演员出身的柯震东则非常注重演员的演出。和不同风格的导演合作过各式类型片的解孟儒说，虽然现场拍出来的素材可能会有落差，但
「有前辈说过『剪辑是不能有风格的』，这不意味着电影不能有风格，而是剪辑终归一句就是『替故事服务』。」
将素材和整部电影想表达的精神紧密结合，也是剪辑师的重要任务。比起看剪辑书，更喜欢看编剧相关书籍的解孟儒，正是期望自己刀刀都能剪在「如何说好故事」的正确位置上。
电影剪辑要替故事服务，Adobe Premiere 成最佳後盾
讲到「下刀」就不能不谈工具使用——解孟儒自 2017 年开始，剪辑软体就一直使用 Adobe Premiere（简称 Pr），而他对 Pr 顺畅的操作逻辑、强大的功能，乃至於 Adobe 系列软体完善的横向、纵向合作都是赞不绝口。
解孟儒强调，Adobe Pr 在实务上对创作者来说具有相当大的自由度，但辅助功能也非常完善，创新之际同时重视创作者思维。
「就像摄影师拍电影也不会开自动光圈一样，对剪接工作者来说，Pr 的介面和操作并不会太过介入，而是保有『以人为本』的逻辑，我们可以照着自己的意识去处理素材。」
但同时，Pr 又持续不断提供新功能，更有数量庞大的第三方插件，以配合如今影片编制的复杂需求。与 Pr 强大功能相辅相成的则是 Adobe 系列广泛且紧密连结的资源社群，
「因为使用的人很多，当中也不乏专业工作者，当你有任何问题上网一找，很快就找到解决方案了。」
使用 Adobe 系列软体像是连上全世界工作者的大脑，是个取之不尽用之不竭的资源宝库。解孟儒至今也还会参考 YouTuber 六指渊的影片：
「我们甚至可能都不会想到可以这样操作！」
除了 Adobe Premiere 剪辑软体之外，解孟儒工作上也常使用到 Adobe 系列的其他软体，例如制作特效的 After Effect (Ae) 或音效处理软体 Audition。解孟儒表示，剪辑时若遇到音乐素材不够，运用 Audition 就能够非常有效率的处理改善，且音效设计调整的效果很好。更重要的是，
「这三个软体之间相容性很高，同一份专案能够顺畅地在不同软体内编辑，这是 Adobe 系列软体最难以被取代的优势，真的是个很强大的系统。」
对影像的敏锐知觉和对故事的细腻理解，再加上「最强後盾」Adobe 系统，这都是让解孟儒成为金马最佳剪辑的关键要素。
>>想成为金牌剪刀手？影片剪辑软体首选 Adobe Premiere！
解孟儒谈「什麽是好剪辑」？
而对於何谓「好剪辑」，他也有深刻见解。
「李安导演曾经打趣说：『奥斯卡最佳剪辑奖都颁给剪得最碎的那一部。』」
但解孟儒提醒影迷：
「剪得碎的确会有更强的存在感，但剪接有没有痕迹绝对不是判断好坏的标准。《让子弹飞》的剪接点很明显，或是《1917》几乎看不出剪接，难道有哪部片比哪部片好吗？」
《魔球》
解孟儒举布莱德彼特主演的《魔球》为例：
「这部片的核心概念『靠数据赢球』其实有点复杂，但镜头却很简单，剪接一点也不花俏。虽然如此，电影每一刀每一刀、该省略的部分，都非常准确、且有韵律的呈现，完全剪在人物的心态上。」
又或者像是麦克法斯宾达主演的《史帝夫贾伯斯》，有别於传统传记片平铺直叙，这部电影以数场苹果发表会串连贾伯斯的一生：
「当剪辑师理解角色的心境之後，每一刀才会是真正塑型的刀，而不是把事件接起来讲过去而已。」
《史帝夫贾伯斯》
对解孟儒来说，如果只谈剪得精准，那麽电视新闻就是剪接最精准的媒材。但电影不是新闻，哪一种剪法符合角色心境、符合剧本对情感的要求，才是判断剪辑好不好的标准。只讨论「技法」反而可能本末倒置，重点是故事里的人本身。
想成为剪辑师？解孟儒：慎选工具、多加练习！
谈到给有志入行的新人工作者一些建议，解孟儒提醒，若只分析最後电影剪辑出来的结果是会有盲点的：
「因为你不知道原始素材到底有多少东西。」
《黑暗骑士》
他举例，克里斯多福诺兰拍摄《黑暗骑士》着名的大卡车翻覆戏时，数不清拍了几次、最後才选用了一颗长镜头，但一般人并不会知道从中选择的考量和思维是什麽，只是马後炮而已。
「没有实作是体会不了的，只有真正面对素材练习才能悟出道理。」
对於新手，解孟儒也再次提及 Adobe Premiere 的优势，尤其是其丰富的社群资源非常适合新手入门。而对於想跨入专业领域的影视工作者来说，更应该慎重挑选能达成良好资料管理的工具，而 Adobe 系列正是在各方面都能符合需求的好选择。
>>金马剪辑师唯一指定软体，快下载 Adobe Premiere 吧
不当电影编剧了也还是「说故事的人」
回到走上电影剪辑这条路的现实层面，解孟儒开玩笑说：
「大学毕业当时我有三个志愿：导演，但不好入门嘛；编剧很容易饿死；所以我就来做剪接了。」
即使内心仍有写故事的渴望，解孟儒也说，其实一部电影里真正在创作故事的人不是只有编剧，而是靠片场所有人一起完成。
演员对表演的诠释，剪辑师、摄影师、灯光师等人的建议，或是配乐及美术打造出来的世界，对电影最终的样子都贡献了一份心力。解孟儒便用他剪辑电影的手，成了当今业界顶尖的说故事的人。
