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荣获 2019 香港金像奖最佳新导演、最佳新演员、最佳男主角 3 项大奖的《沦落人》 (Still Human) ，背後有着香港独立制作名导陈果监制撑腰，金像奖影帝黄秋生更是继《八仙饭店之人肉叉烧包》和《野兽刑警》後三度封帝，此外，他因好剧本豪气零片酬演出一事，也成为影坛佳话，《沦落人》定剪後公开放映的成绩有目共睹！而这一切的起源出自才貌双全的新锐女导演之手，她名叫陈小娟。
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- 一身反骨的年轻导演：陈小娟
- 菲佣、移工、老穷残，生活在此都是香港人
一身反骨的年轻导演：陈小娟
出生於 1987 年，现年 32 岁的陈小娟导演一身反骨，毕业於香港中文大学环球商业系，可以从事稳定的高薪工作，却循着《点五步》、《一念无明》的脚步，於创意香港和香港电影发展局推动的「FFFI 首部剧情电影计划」中「大专组」拔得头筹（同期的「专业组」则是李卓斌的《G 杀事件》），拿着不过 325 万港币的小成本制作预算，在限期一年半须完成作品的压力下，义无反顾地拍出《沦落人》。
众所皆知，「沦落人」出自白居易的《琵琶行》，但或许对於香港人更熟悉的，是蒋志光和韦绮姗对唱的歌曲《相逢何必曾相识》歌词。这个流传千古的「沦落人」到了陈小娟的手中，则刻画出香港当代社会中「弱势族群」的动人情谊。
2015 年陈小娟开始《沦落人》的剧本创作，经过一年左右的修改与思量，在 2016 年向「FFFI 首部剧情电影计划」提交剧本，故事讲述一名因工地意外而瘫痪的中年男人昌荣（黄秋生 饰），妻儿离去後，孤单一人住在公宅中，靠着赔偿金过生活，徘徊在毫无希望与梦想的轮回中。某天，年轻菲律宾藉看护 Evelyn（姬素孔尚治 饰）偶然到来，离乡背井的她怀抱着摄影梦，意外替了无生气的昌荣注入一股活水，这对「主」「仆」关系，拾起了彼此的伤痕，迎向四季。
或许从《沦落人》的海报和故事大纲来看，会令人很直观地感受到《逆转人生》(Intouchables) 的影子，但对於陈小娟来说，却完全不同意这样的类比：
「《逆转人生》我很喜欢，但除了坐轮椅之外，其实角色设定很不一样，《逆转人生》的主角是有钱人，两部片只是刚好都是一个皮肤白的人坐轮椅，黑一点的人在推。」
陈小娟更进一步说道：
「我写剧本的时候故意不把角色们写成边缘人，其实这是一种标签，他们很惨、很不同，但这并不是一种在帮助谁的意思，我没有当他们是特定族群，他们的处境不过是跟大部分的人不一样罢了。」
菲佣、移工、老穷残，生活在此都是香港人
「去标签化」在此片变得格外重要，陈小娟不愿用「社会边缘人」来描述这群处在社会底层的小人物，反而将这些人同样视作独立的个体，他们有能力生活、有能力做梦、更有能力去爱，陈小娟对於笔下角色的爱惜与无畏，明显地透过《沦落人》展露无遗。
在片中 Evelyn 与其他三位菲藉看护前往夜店时，分别穿着红、蓝、黄、绿的礼服，这样的设计与在奥斯卡大放异彩的《乐来越爱你》(La La Land) 中，艾玛史东与友人前往派对时的衣着不谋而合，形成了鲜明对照。
谈到这场戏，陈小娟大笑着说：
「是我故意搞笑，我觉得为什麽这麽美的东西只能在金发白人女生身上拍出来，我的角色们也很美，他们（菲籍看护）也有爱美的一面，我要让他们很美的走在一起，我不想他们整部片只能穿很旧的衣服坐在路上，我想要他们也可以坦荡荡走路。」
《沦落人》其故事基底悲伤，但悲伤中却有着《乐来越爱你》的叠影趣味，更对「美」有着宏观见解，也不至沦为博取同情的滥觞窠臼，或许这也是陈小娟大方、乐观的天性使然。
纵使菲佣 Evelyn、中国移工（李璨森 饰）以及靠赔偿金过活的瘫痪者昌荣，皆不是「边缘人」，但不可否认的都是香港的「弱势群体」，《沦落人》以伤痛串起了这些弱势群体，并透过菲藉看护的眼（摄影）看见香港，有一颗镜头甚至带到「用摄影看香港」的标语，在正宗的香港电影中，对於外来群族的描写较少，此片却特立独行的以异乡人视角并行出发，在香港成长的陈小娟如何掌握这陌生的观点？
「他们也是香港人，我想强调香港本是多样的。」陈小娟铿锵有力地说。
为此她更透过访问伤残人士的日常生活、走访相关的协会和机构认识许多外佣，并实际掌握到诸多小细节。其实片中由姬素孔尚治饰演的 Evelyn 是真有其人，其角色原型来自於有着摄影梦的外佣摄影师，这加深了陈小娟对角色的刻画：
「女主角在戏中的老照片都是他拍的，他也会分享心情，来到这样的地方、做没有很喜欢的工作，但最爱拍照。」
薪火传承：黄秋生和姬素孔尚治、陈果与陈小娟
有着扎实的田野调查，使得《沦落人》的角色们立体而鲜明，情绪丰沛且饱满，主仆关系从一开始的紧张对立，中段的互相谅解到最後碰撞出的动人情愫，此片可说是完全围绕在两名角色身上。演员间有无火花，化学效应的激荡就变得格外重要，老经验、一身「戏」胞的黄秋生和第一次演电影的素人姬素孔尚治该怎麽沟通，又如何调度排戏？
陈小娟说：
「我的演员都很专业，就算女主角是第一次演戏，但她有才华、很理解剧本，并准确演出，黄秋生也没有指导她，在现场感受不到年资差异，是很平等的沟通合作。我没有特别因为新人以及前辈有所指挥，我只是跟他们说我要的感觉，他们就演出来，挺顺利的。」
综观这批窜出的香港新锐导演们，作品中几乎都可见上一代香港电影人的身影，可以看作是栽培甚至是传承，探讨躁郁症患者的父子关系，黄进的《一念无明》有余文乐和曾志伟；剖析自闭症患者，陈大利的《黄金花》有毛舜筠；深刻描写跨性别者心境，李骏硕的《翠丝》有惠英红、姜皓文和袁富华；呈现出香港青少年的不安并对社会进行咆哮，李卓斌的《G 杀事件》有杜汶泽；杜琪峰一手拉拔、「银河映像」出品聚焦於 97 回归的骚动，许学文、欧文杰、黄伟杰的《树大招风》有任贤齐、陈小春和林家栋；而本文主角，陈小娟的《沦落人》则有陈果、叶童、李璨琛与黄秋生。
时间拉回 1997 年，英国将香港主权返还中国，该年，陈果使用过期底片，并在刘德华的支持中完成了由李璨琛主演的《香港制造》，拍出小人物在社会中的不合时宜，流露出对於 97 回归的悲观与忧愁。包含金马奖在内，此片在国际影展中获奖无数、大放异彩，让陈果从徐克、吴宇森、唐季礼、杜琪峰等动作大导中窜出，同时让香港思考独立导演的重要性。
然而，《沦落人》的监制为陈果，李璨琛更在片中饰演中国移工，97 回归 20 余年後，今昔对比形成有趣的镜射，陈小娟忆起与陈果共事的时光：
「陈果其实没有特别要影响我，给了我很大自由，也会给我很多意见，但他每次给我意见以後，都会补说你才是导演，我们也没有特别要学《香港制造》。」
对於李璨琛的角色，陈小娟则说：
「我前期都在陈果的办公室，那里有很大张《香港制造》的海报，就是李璨琛在上面，那时候我们一直想不到找谁来演阿辉（中国移工），有天看着海报觉得过了那麽多年，李璨琛跟《香港制造》的气质不一样，有种成熟的魅力，就请陈果帮忙联系，结果阿辉就由他来演出，陈果在各方面都能发挥他的人脉，对於拍独立电影有很大的帮助。」
难能可贵的是，这群「鲜浪潮」的创作者们在前辈的帮忙下，逐步发展出属於新世代的方向，并走入了大众视野，虽说香港以「警匪片」打天下的黄金时代已拉下帷幕，但香港电影的风华，陪着整个华语影坛走过大半时光，仍奠定其不可取代性，而现今在资金筹备不易、环境紧缩的压力下，诸多「小品」的「独立」制作，反而能够拍出当代香港生活最真实的氛围。
《沦落人》不只是港片，透过镜头更发出内在心声
再从上述举例的诸多新电影来看，其关注的议题面向多元，流露初执导筒、属於 80 年代至 90 後的独到视野，更勇於批判和控诉，拿下第 35 届香港金像奖最佳影片，由五位新锐导演联合创作的《十年》，将炮火对准了中国，形成香港的醒世预言，其生猛有劲，最终更有泰国、日本、台湾响应成「十年计画」，他们敢怒、敢言、敢拍，形成一股不可忽视的新血，《沦落人》中就看见了陈小娟对於香港这片「土地」的关怀与担忧。
在片中不时以俯瞰、仰角等空镜头 (Scenery Shot) 望向高耸的大厦建筑，陈小娟试图在片中拉出香港的「空间」关系：在角色设定上，昌荣因建筑工程意外住在公宅，而 Evelyn 也在街上以纸箱围成的区域和朋友席地而坐，「空间感」似乎隐约透露出角色的困境并映照其内心状态。
「我跟摄影师有讨论到香港的建筑，因为男主角是建筑工人一辈子住不到豪宅，他受伤住在公宅，电影中并没有很仔细陈述，但我设定是这样，然後他就活在贫穷区域，这样的香港跟印象中很多高楼大厦的美好香港有点区隔，我们用镜头表达不一样。」
陈小娟接着说：
「外佣在香港更没有自己的空间，香港寸土寸金，他们没有属於自己的家，更不能带朋友回雇主家，所以他们只能相约在外，但聚会就要花钱，於是他们选择坐在街头，我很有感触，所以把它拍下来。」
从人与人的关系，再到人与社会的状态，最後是人与土地的共处，《沦落人》皆以人文视野展现对生命与生活充满希望的哲思，充满质朴的气质与浪漫底蕴，在片尾，笔下角色最後彼此的救赎显现陈小娟导演内化的良善，希冀能让观众在冷漠中看见一丝温暖曙光。
曾以短片《儿女》参与鲜浪潮短片竞赛的陈小娟，终於以首部剧情长片《沦落人》敲响名号，除了香港金像奖的入围外，也已在香港电影导演会和亚洲电影大奖拿到最佳新导演，其中亚洲电影大奖更是击败了新加坡杨修华的《幻土》以及日本上田慎一郎的《一屍到底》（カメラを止めるな！）等劲敌，前途一片光明。
对於未来陈小娟表示：
「当然还是会继续拍，但可能要在沉潜个两三年，目前有在帮其他导演撰写剧本，接下来的题材会关注性别议题，还是希望以香港为背景或有香港元素。」
最後，恭喜《沦落人》在香港金像奖抱回三项大奖，望《沦落人》票房能够创下好成绩，同时也祝福这位才貌双全的新导演下一部作品能顺利。
