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一场电影，一个故事该如何说得好，甚至说得与众不同，取之於导演手法。早在法国新浪潮时期，「电影作者论」就逐渐被一群在《 电影笔记 》(Cahiers du Cinéma) 撰写影评的影评人所提倡，他们抨击所谓大制作、千篇一律、风格俗套的电影，同时并强调电影是导演本身的，电影应是创作者的产物，由创作者决定风格及影像呈现，推翻了约定成俗的窠臼，这群当年在《电影笔记》撰写影评的人，後来自己也拿起摄影机拍电影，这些人包含尚卢高达、艾力侯麦、法兰索瓦楚浮、克劳德夏布洛等，他们以自身的风格手法，赋予了电影新生命，开拓了人们对电影的视野与想像，影响了後世无数个电影创作者，也包含我们今天要聊的，独具个人风格的鬼才导演 : 魏斯安德森 (Wes Anderson)。
Table of Contents
- 当代 作者电影 的代表人物 : 魏斯安德森
- 镜头瞄准那些长不大的大人──
- 着重「羁绊」的群像剧
- 题材万变但关注的点始终不变
- 给不想长大的人们
- 延伸阅读：
当代 作者电影 的代表人物 : 魏斯安德森
综观现今世界成名的导演，其风格脉络皆有迹可循，甚至变成创作者本身有意或无意的特色风格，费里尼的梦境、王家卫的爱情、伍迪艾伦的碎嘴、马丁史柯西斯的黑帮、昆丁塔伦提诺的暴力美学等，众名导皆自成一派，光看风格手法就能辨认，而出身自美国德州的导演魏斯安德森便是当代作者电影的显学。
从形式上来看，几近偏执的「置中」的构图画面，大胆撞色的色彩运用等皆极具辨识度，视觉上带着浓烈的风格，而魏斯安德森也擅以幽默、夸张怪诞的表现方式来描写悲剧，在喜剧表象的内里，藏的是小人物们对於社会主流价值观背道而驰的事蹟，所以观众看来如此荒谬，而在这些荒谬中，魏斯安德森以几乎不说教、不批判的姿态，展现对这些「鲁蛇」角色们无比的包容性，在嬉闹中表达对社会上这群人的关怀，魏斯安德森在电影架构的奇想世界中，逼近现实社会中的残酷百态，并不动声色的冲击体制。
镜头瞄准那些长不大的大人──
魏斯安德森几乎从前期作品便定调自身风格与其关注的事物，从第一部剧情长片与好友欧文威尔森 (Owen Wilson) 合作的《脱线冲天炮》(Bottle Rocket) 开始，便将镜头对准那些长不大的大人：年龄虽成长，但自身心智却不见得，於是故事在这样的恶趣味下，对展开了一连串的抢劫「革命」。在抢劫的过程中看见魏斯安德森对笔下人物的描写，这些大人并不是真正的恶煞，只是无所事事的废青鲁蛇，在人生毫无目标的状况下於是对於美国社会主流价值产生了反思，便有了幽默的高度。
而年龄与成熟的恶趣味在接下来第二部作品《都是爱情惹的祸》(Rushmore) 又有了更多样性的演绎：由杰森薛兹曼 (Jason Schwartzman) 饰演的故事主人翁是个超龄成熟的小大人，由比尔莫瑞 (Bill Murray) 饰演的配角是个心灵幼稚的大人，但两者居然爱上同一个女老师！在你争我夺的爱情中，两个年龄、心智几乎颠倒过来的人，一同交互成长，并且在许多偏执的理想中实践了自己，而安德森电影世界里的演员固定班底比尔莫瑞、杰森薛兹曼、欧文威尔森也俨然成形。
着重「羁绊」的群像剧
在前两部作品取得成功後，便有了《天才一族》(The Royal Tenenbaums)、《海海人生》(The Life Aquatic with Steve Zissou)、《大吉岭有限公司》(The Darjeeling Limited) 三部名闻遐迩的代表作问世，从这三部作品中我们可看见魏斯安德森将关注的事物与心力更多放在『大家庭』上，其笔下的角色也丰富了起来，魏斯安德森更游刃有余的调度起群像剧。
《天才一族》中，号召班史提勒、比尔莫瑞、欧文威尔森、葛妮丝派特洛等人，饰演一家都是天才的家族，但天才也有凡人的困扰。回归家庭本身，无论天才或凡人，问题皆大同小异，魏斯安德森聪明的利用此设定探讨了家庭面向，此作也顺利入围 2002 年奥斯卡的最佳原着剧本，且在一票明星加持下，也是魏斯安德森首度被主流市场拥抱的开山之作。
之後的《海海人生》，更跟着比尔莫瑞一同面对丧友的痛苦，且在报仇的过程中，学会如何爱人，并重新感受亲情的美好。有趣的是，在此作中，魏斯安德森也首度使用了停格动画来叙事，只不过非常实验性质，但也不难想见为什麽之後会有《超级狐狸先生》(Fantastic Mr. Fox) 和《犬之岛》(Isle of Dogs) 两部停格动画长片。
接下来在《大吉岭有限公司》中首度以土黄色、金盏花色等明亮鲜艳的色调衬托角色与场域，且在寻根的过程中逐渐化解兄弟间彼此的心结，片尾响起轻快的〈Les Champs-Elysees〉，搭配片中角色挣脱包袱的感受，至今久久难忘那种感动。此三部作品也在血缘关系的羁绊中，写下了安德森对家庭的注解，并在自己的创作脉络中有着承先启後的重要性。
题材万变但关注的点始终不变
这时候的魏斯安德森，显然已是国际上最受瞩目的电影作者之一，尤其是受到柏林影展的特别眷顾，已两度角逐金熊奖，各大影人也毫不讳言地表示合作意愿，之後再首度挑战停格动画长作的《超级狐狸先生》，更请到乔治克隆尼、梅莉史翠普等大咖明星献声。
在此作中除了技术的展现外，魏斯安德森在叙事上同样没另大家失望，透过奇想的动物世界，同样以诙谐的口吻探讨了「父权」、「生存」、「家庭」、「性别」等严肃议题，且作者标记也从真人电影持续出现在动画电影中，置中构图、色彩调配、横向移动镜头等特色皆十分明显，从叙事到风格，《超级狐狸先生》无疑是一部出色成功的挑战。
进入 2010 年後，也看见安德森将镜头转向不同人物，2012 年的《月昇冒险王国》(Moonrise Kingdom) 首度描写了小孩子的青涩初恋，虽然如此，但此片关注的还是他一贯的命题，微妙地处理了人在家庭甚至社会中的关系。
两年後，2014 年的《欢迎来到布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel) 则首度尝试切入战争历史题材。面对历史的巨大伤痕，魏斯安德森证明了自己的哲学仍能适用，在幽默且不失严肃的特质下审视了历史，令人玩味再三，也换来各界的一片叫好，不只主流观众能接受，更以此片拿下四座奥斯卡、一座柏林影展评审团大奖，艺术价值也受到高度肯定，或许未来回首来看，此片会成为魏斯安德森永传於世的名作也说不定。
给不想长大的人们
循着魏斯安德森的创作轨迹，人际关系与其社会角色一直是魏斯安德森着迷且执着於讨论的，更可发现笔下的人物都做着不切实际的白日梦，且超脱世俗，并拒绝社会化。每个人物无论是亲情、友情、爱情等面向，皆有其困难待克服，而令人感到温暖的是，在压抑与偏执的过程後，会有出口等着这些人，魏斯安德森从不吝啬给这些怪咖鲁蛇们希望，同时不矫情不造作地触动每个人心。
或许每个人心中都有一个长不大的孩子，而魏斯安德森正是鼓励那个孩子成长茁壮并相信自己的人，我想这也是为什麽我们那麽喜欢他的原因吧。
延伸阅读：
