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此时不看待何时?11部2017年重映的经典电影

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此时不看待何时?11部2017年重映的经典电影首图

2017刚过,各大传媒、影痴忙不迭汇整自己的心头爱,「年度十大电影」名单纷纷出炉。笔者当然也有一份口袋名单,纪录者自己去年所经历过的美好。然而,17年生产的电影固然精采纷陈,同一年也有很多老片重新上映,挟着经典之姿,试图召唤老影迷的记忆,给新影迷朝圣的机会。以下,就让笔者略为汇整一下17年重映的经典片单精华。

1.《发条橘子》(1971,史丹利库力克,英国)

《发条橘子》在1971年推出时,许多国家都把这部片列为禁片,在导演史丹利库柏力克过世後才解禁。这部改编自英国作家安东尼伯吉斯(Anthony Burgess)的经典同名小说,电影的前半段展示人性中「纯粹的恶」,充满裸露与惊世骇俗的画面,以欢乐激昂的贝多芬乐章,衬托人性中最原始邪恶的一面,直捣暴力与色情的最底限。

下半段则试图藉由国家的试图矫正,与人性的能否被教化,不断反覆辩证,让我们看到两者当中的扞格,与国家体制的扭曲。这部反乌托邦色彩浓厚的社会反讽经典钜作,虽於推出时引起不小争议,但其深刻写实的表现手法,仍获得了艺术上的卓越肯定,影片拿下第33届威尼斯影展最佳外语片,第37届纽约影评人协会最佳电影、最佳导演奖,并於第44届奥斯卡金像奖获得了最佳影片、导演、改编剧本三项提名。46年後能重新在台放映,诚属影迷的福气,影片现仍上映中,朋友们可抓紧机会。

2. 《海滩的一天》(1983,杨德昌,台湾)

作为第一部剧情长片,杨德昌就展现了惊人的胆识,片长166分钟,时空不时倒叙、有时插叙,像座记忆迷宫般考察着观察的耐心与细心,而角色对着镜头说话,更属台湾影坛前所未见的创举。影片藉由钢琴家谭蔚菁胡茵梦 饰)与佳莉张艾嘉 饰)的重逢,带出蔚菁与佳莉的哥哥佳森左鸣翔 饰)相恋却被佳莉的医生父亲反对、导致分手的过往,佳莉从中醒觉,跟着大学男友德伟毛学维 饰)私奔到台北,本以为可以换来自由与爱情,至终仍因诸多变迁,徒留唏嘘与感伤。

《海滩的一天》可视作一部女性成长电影,是对人生提出大哉问的论文式电影,我至今忘不了毛学维那句像是对张艾嘉也像是对观众提问的那句:「你快乐吗?」直面而来,无处闪躲,迫使你跟着剧中人一起思考现下的处境,何谓「真正的快乐」,即便三十多年後重看,依然震慑人心。而影片在摄影、灯光、美术设计等技术方面,皆有超水准的表现,杨德昌坚持启用未拍过剧情片的杜可风担任本片摄影,在当年的亚太电影节中击败《细雪》获得最佳摄影奖,而合作《1905年的冬天》结识的杜笃之则为本片创造具空间立体感的拟真声效,闻名遐迩的「双杜」,从此改写华语电影近代史。

3. 《墨利斯的情人》(1987,詹姆士艾佛利,英国)

勇夺第44届威尼斯影展最佳影片银狮奖、最佳男主角奖的墨利斯的情人》,由詹姆士艾佛利执导,改编自E.M. Forster的同名小说,剧情描述自1908就相恋、来自贵族家庭的剑桥学生克里夫和墨利斯,因缘当时氛围、社会眼光和个人不同的生命追求,终究无能相守的故事。

即便影片已有三十年之久,片中呈现关於同性情爱的问题,今日看来依然不陌生,两个相爱的人,为何无论身处在哪个时空,同样的窒息和苦闷感从然不曾锐减。片中饶富透性的感染力,在休葛兰和詹姆斯威比全情倾心的演绎下,充分让你感受到那股揪心、纯粹又最原生的欲望,建议可和1/12上映的《以你的名字呼唤我》一起服用。

4. 《今生情未了》 (1992,克劳德梭特,法国)

终於趁元旦去看了这部再不看就要遗憾终生的《今生情未了》,剧中饰演小提琴家的艾曼妞琵雅带点冷艳高贵,有时又柔情似水的魅惑特质,和修琴匠丹尼尔奥图乖僻、不尽人情,像是狩猎者又彷佛慢慢被召唤出真心的暧昧迷离,让人在这段剪不断、理还乱的关系中宛如雾里看花,没真正看到情感花朵的生成,却看到感情中最迷人,同时也是最伤人的一部分。

片中出现了大量的凝视,在两人有意的撩拨、无意的触动中,琴音时而间歇时又激昂的伴奏下,我们看到了最不一样的虐恋电影。为什麽有些电影一定要在大银幕看,艾曼妞琵雅用年轻炽盛的芳华,丹尼尔奥图用拿捏精准的表演,告诉你答案。

5. 《霸王别姬》(1993,陈凯歌,中国)

「你真的是个戏疯子!」演段小楼的张丰毅对剧中饰程蝶衣的张国荣说道,其实,被这对师兄弟那样复杂难解的感情所纠缠的我们,早已分不清,究竟是剧中入戏太深的程蝶衣为爱成魔,又或两位演员将毕生情感全灌注在角色上,我们看他们也成了戏疯子。

是时代的捉弄,是感情的单向输出,是太多对「人」的无能厘清,缓缓将蝶衣和小楼,推向毁灭性的悲剧。对政治、京剧文化、新旧观念交融所衍生的冲突,乃至最终人如何诚实面对自己情感这个命题,都有深刻细腻的描绘,拜金马奖今年颁给徐枫女士终身成就奖之赐,我们得以窥见这出由徐枫女士担任制片、当年与珍康萍的《钢琴师与她的情人》并列金棕榈大奖的经典钜作──霸王别姬》。

6. 《黑色追缉令》(1994,昆汀塔伦提诺,美国)

才只是昆汀塔伦提诺的第二部剧情长片,就拿下1994年坎城影展的最高荣誉-金棕榈奖。影片汇集了众多明星,包括约翰屈伏塔、山缪杰克森、乌玛舒曼、布鲁斯威利,昆汀多线叙事的手法将故事玩到尽,打断时序却不会让观众混淆,巧妙的布线让众多角色聪明又圆融地结合在一起,刺眼的暴力在突梯的场景安排下反倒显得滑稽,有意想不到的喜剧效果,而山缪杰克森和约翰屈伏塔这一对哥俩好杀手的角色塑造,尤其前者屡爱在杀人前,叨念着被导演「窜改」後的圣经经节,更属一绝。

除了有金棕榈的加持,昆汀更以本片荣获当年奥斯卡最佳原着剧本,喋喋不休、多线叙事、爆血浆、爆粗口、不按牌理出牌,成了他的招牌风格,喂养着大批铁粉。本片更唤醒了当时演艺事业跌至谷底的约翰屈伏塔,自1976年《周末的狂热》初尝走红滋味後,因多接演类似角色而渐趋过气,终因昆汀的慧眼饰英雄,让他得以东山再起。约翰屈伏塔一方面示范了杀手浑然天成的冷峻魅力,同时又展现了体贴服侍疯狗马子的暖男STYLE,剧中与乌玛舒曼大跳扭扭舞的精彩片段,重现了他虽发福却不减当年的魅力与舞技,堪称经典镜头。

7. 《失乐园》(1997,森田芳光,日本)

1997年由森田芳光执导的日片《失乐园》,片头一开始就以汩汩流泄的瀑布,象徵役所广司和黑木瞳这对不伦恋人不受控的情欲,导演用了非常多光影交错在两人脸部的头写镜头,有时是黑木瞳的绮丽回想,有时是役所广司的脑中温存,共构了两人难舍难分的美丽倩影。那缠绵到不行的情话,露骨直白的情爱宣言,乃至缓慢悠长的性爱调情,彻底构筑了「我眼中只有你,你就是我的世界」的情/性爱乌托邦。

这样的故事,注定要以悲剧收场,但是在森田芳光的镜头底下,没有要探讨不伦恋的下场,却让你如实感受到无法能以对错论断的感情,尤其在你看到剧中黑木瞳老公冰冷如仪,只希望老婆恪尽为妻守则的颟顸嘴脸,你彻底体悟到她的遁逃与出走所为何来。片中两人共浴温泉时的雾气蒸腾,顿时有种氤氲之美,关於感情,我们都看不清,却总要狠狠用力爱过一回,不管眼光不怕挞伐,我只想要在冰天雪地的炉火小屋中与你造爱,这是我们的失乐园。

8. 《春光乍泄》(1997,王家卫,香港)

2017年第54届金马影展的主视觉海报,以20年前王家卫获得坎城影展最佳导演的《春光乍泄》为灵感,影迷已惊呼连连。而当影展确定确定要放映《春光乍泄》时,影迷莫不摩拳擦掌,开卖前紧盯电脑,深怕这次错过在大银幕亲炙何宝荣和黎耀辉的机会,不知要再等几个20年。

有人说看这部电影会落泪,是因为想到看的时候想到哥哥(张国荣)已不再人世,也有纯然被情节感动的,我们未必有剧中人这样刻骨铭心的爱恋,那种相爱的美好,离别的难过,不能一起完成未尽之愿的遗憾,想必不少人也经历过。片中的伊瓜苏瀑布,美则美矣,却悠然荡漾着感伤的情怀,巴西诗人歌手 Caetano Veloso 演唱的Cucurrucucu Paloma(鸽子之歌)适度点缀出两人的寂寥,「不如我们从头来过」言犹在耳,可想回的回不去,想到的也到不了。张国荣和梁朝伟将角色一体成形地熨贴,用生命镂刻他们的灵魂,让这部距今二十年的老电影越陈越香,不止同志情侣要看,更是普世男女都必须膜拜的情爱经典。

9. 《斗阵俱乐部》(1999,大卫芬奇,美国)

名列IMDB1999年度最佳电影、「50张你必须拥有的DVD」第一名的《斗阵俱乐部》,究竟有什麽魅力,让人不住缅怀?里面的Brad Pitt不再俊帅,Edwar Norton总是挂着黑眼圈,里头的人把彼此当沙包打,肖想做炸弹毁弃一切,他们究竟有什麽问题,而这部电影又好看在哪?

年少时初看此片,看完一头雾水,尤以那华丽又骸人的结尾为最,但好电影经得起一再咀嚼,反覆推敲,当你慢慢长大,稍微洞穿这世界的虚华,总是在艳羡别人和厌恶自己中摆荡时,你就越来越能了悟片中荒谬的写实美学。尤其当片中被Brad Pitt教导要抛开一切物质束缚的Edwar Norton,在25年後的【鸟人】成了被世俗名利所制约的麦可基顿之心灵导师,这种观照和对比趣味不禁令人莞尔。

10. 《一一》(2000,杨德昌,台湾)

与其说是偏心自己心仪导演,不如说我是真心喜欢且推荐这部,让杨德昌在2000年荣获坎城影展最佳导演的电影-《一一》。毕竟2017年是《一一》能正式在台湾戏院面世的年分,当然值得高兴。

《一一》几乎集结了杨式作品风格的元素,藉由父亲与初恋情人的重逢、妈妈决定去山上寻找人生道理的举动、奶奶的突然昏迷、女儿的情窦初开、和认为人的正面总是看不清,於是专门拍别人背面的儿子洋洋,去带出家中成员各自的问题。杨德昌在呈现这些人生切片时,所采取的手法不是用戏剧冲突去堆叠张力,而是缓慢凝视这些为情所苦的芸芸众生,理工出生的他擅用工整的剪接,去经营剧中人的情感困境,尤以父亲与女儿再见初恋/萌生恋情的平行对比与剪接,搭配着彭立的钢琴配乐,将技巧与情感做了最完美的融合。

11. 《穆荷兰大道》(2001,大卫林区,英国)

《穆荷兰大道》是大卫林区2001年的作品,不仅获得当年坎城影展最佳导演,隔年也被奥斯卡提名,更被BBC评选21世纪百大电影第1名。剧情描述来自加拿大安大略省的年轻女孩Betty娜欧蜜华兹首次搭机到洛杉矶,想圆星梦,借住阿姨家,却遇见一名车祸受伤失忆的女人Rita萝拉贺林,Betty决定尽全力帮助她。同时,导演Adam贾斯汀塞洛克斯的片即将开拍,却被黑道胁迫要选某位内定女星担任主角。

向来风格独具、擅於搬演(混淆)梦境与真实的大卫林区,在《穆荷兰大道》为观众打造了一座稍有不慎,就难以走出的叙事/心里迷宫。然而若你聚精会神,屏气凝神地定睛在银幕上,必能从他暗埋的线索,无论角色间的对话、符码的设置中理出蛛丝马迹,而完成一次诡谲却趣味横生的精神旅行。片中探讨了人生与情感的真伪,也同时讨论电影的虚实,而它们的暧昧地带,才最耐人寻味。不得不提的,是片中一场娜欧蜜华兹的试镜戏,似假还真、几可乱真,戏中戏的表演层次让人昨舌,虽然当年的奥斯卡忽略了她,却无损於《穆荷兰大道》做为大卫林区和娜欧蜜华兹代表作的货真价实。

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