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适逢台湾新电影四十周年，国家电影及视听文化中心（以下简称国家影视听中心）今年推出「再新电影出发的时候：台湾新电影四十年回顾」专题影展，不仅大银幕重映《恋恋风尘》(1986)、《稻草人》（台语版，1987）、《牯岭街少年杀人事件（数位修复版）》(1991) 等经典，也挖掘同时代难得一见的作品，试图召唤新电影原有的叛逆与革新精神，邀请当代观众重新指认、翻掘新电影，在四十年後的现在，让新电影浪潮的创作能量持续流动、生成、扩延。「再新电影出发的时候：台湾新电影四十年回顾」将於 10 月 7 日至 11 月 27 日於国家影视听中心登场，票券预计於 9 月 16 日OPENTIX 售票系统正式开放购票。
《恋恋风尘》
「台湾新电影」(1982-1986) 以革新运动的姿态载入史册，在台湾影史上占有重要地位，代表人物包括知名导演侯孝贤、杨德昌等人，一群电影工作者以行动和作品掀起巨浪，为台湾影史留下传奇与重要的文化遗产。本次专题影展策划「开始的开始」、「新电影再发现」、「结束的开始」、「在野的新影像」四个子单元，以被视为台湾新电影起点的电影《光阴的故事》(1982) 为分水岭，视野由中心扩及历史角落与时代边陲，让更多作品有重新观看与诠释的机会，选映 34 部电影，组成 21 个节目，邀请影人或专家进行映後座谈，与观众思索「新」的想像，汲取时代下叛逆、颠覆、姿态各异的创作能量。
本次专题影展四个单元
《一九零五的冬天》
「开始的开始」重新想像新电影的源起，选映 1982 年之前，被排除於新电影之外，却姿态秀异的实验作品，如：杨德昌编剧、余为政指导《一九零五的冬天》(1981)。
「新电影再发现」则引领观众复访 1982 年至 1986 年之间的经典，以及在正典化过程中遭致遗忘的新电影，如：台湾电影新浪潮的代表人物之一张毅的《竹剑少年》(1983)，本片亦为国际摄影大师李屏宾正式晋升电影摄影师的第一部片。
《稻草人》
「结束的开始」选映在 1986 年所起草的电影宣言後，实践另一种电影追寻的作品，如：荣获金马奖终身成就奖王童导演，在强力执行国语政策的年代下制作的《稻草人》(1987)，本次也将播映珍贵的台语版本。
《迷林》
「在野的新影像」选映 1979 年至 1989 年间的金穗奖短片，带出八〇年代的另翼影像实践，与作为主流路线的新电影相互映照与对话，如：金士杰《那个破楼梯怎麽办》(1980)、柯一正《迷林》以及《水之绝》(1981)、高重黎《那张照片》(1984) 与袁广鸣《关於回家的路上》(1989)。国家影视听中心也重新整顿典藏，如：麦大杰《阿福的礼物》(1984)、万仁《惜别海岸》(1987) 等作品，进行 4K 画质重新扫描、调光上字，让阔别多年的新电影，在最好的时刻被好好阅读。
今日国家影视听中心公布「再新电影出发的时候：台湾新电影四十年回顾」主视觉，影展名称灵感取自於邱刚健未完成的诗集《再淫荡出发的时候》。超前时代的电影先锋邱刚健，为华语电影不能忽视的身影，身兼诗人、编剧、导演多重身份，曾以剧作三度获得香港电影金像奖最佳编剧，并以《三个女人的故事》(1990) 获得第二十六届金马奖最佳编剧。创作风格大胆叛逆，创作方式精雕细琢，本次影展也将放映邱刚健唯三部导演作品《红楼梦醒》(1977)、《唐朝绮丽男》(1985)、《阿婴》(1990)，以此对应到台湾新电影一切革新、勇於尝试的先锋精神。
《唐朝绮丽男》
影展期间，也与台北市立美术馆等不同的夥伴合作规划 8 场专题讲座，循着不同的主题、观点、面向再谈新电影，重新回忆这个文化事件形成的历程，审视其内在纹理。同时也举办「1986 年，我在恋恋风尘：刘振祥摄影展」展，展示摄影师刘振祥在《恋恋风尘》所拍摄的、35 年来未曾面世的照片，重现「新电影」与「新剧照」相遇的一刻。
「再新电影出发的时候：台湾新电影四十年回顾」於 10 月 7 日至 11 月 27 日为期八周放映，票券预计於 9 月 16 日周五 12:00 起，OPENTIX 售票系统正式开放购票，更多场次、相关活动及讲座资讯，将於国家电影及视听文化中心官方网站及官方粉丝专页宣布。
消息来源：国家影视听中心
